如竹林般排布的竖幅宣纸、细沙般的碎石、散乱的竹叶，让人仿佛置身于日本的某处禅院。如果再来一点风铃或虫鸣声，就更有意境了。

走进这个深邃空间，映入眼前的还有环绕三面墙壁的电视。在这里，电视不再是你看电影、打游戏的娱乐终端，而是成为设计师陈幼坚用来表达线条对比、明暗分明的一幅幅画布。

这其实是设计师陈幼坚联同索尼在 798 举办的一场装置艺术展。

陈幼坚（Alan Chan）何许人也？他是香港最著名的平面设计师之一，其设计的海报及腕表甚至被美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏。你可能不了解他的生平，但你一定见过他的作品。可口可乐、国家大剧院、香港国际机场、万科集团等知名 LOGO 均出自陈幼坚之手。

擅于运用中国传统文化的各种元素，已经成为陈幼坚的固定名片。2003 年，他将可口可乐沿用 24 年的楷体中文 LOGO 改为流线型种字体，大受欢迎，充分体现其设计中律动与活泼的元素。

回到这次展览的主题"人生角度  一线之间"。倘若生命比作一条绵延展开的线条，线条在留下痕迹的同时，清晰地区分所及之处的任何事物。只不过，陈幼坚的艺术创作并没有被固化在二元对立的概念之上，生活的新与旧，动与静，黑与白，快与慢，都潜移默化地激发着他美学逻辑和生活思考。

陈幼坚告诉我，从业 40 余年，他一直喜欢通过摄影来获取创作灵感。这次办展的契机就源自他去年 10 月赴日本京都天龙寺的一次取材，展览所选取的照片均为索尼黑卡相机 RX1RM2 所拍摄。

在思考如何更有效地传达设计理念的同时，陈幼坚又想到利用电视这一介质。在他看来，京都的美是纯朴、沉稳而含蓄，这跟索尼简而不凡的 DNA 很吻合。“于是我就把电视画面作为表达及创作的画布，它超越电视的基本功能，成了整个装置艺术不可或缺的一环。”

1917 年法国艺术家马塞尔·杜尚利用小便斗创作了作品《喷泉》，标志着现代艺术的一次巨大转变。从这刻开始，艺术不再局限于绘画、雕塑等固有的形态。此后，装置艺术、行为艺术等的出现也极大地鼓舞艺术家的创作热情，并进一步解放其思想。另一方面，从会画画的人工智能到东京八分钟的全息投影技术，科技进步也不断刷新着人们对艺术的理解程度。

要是早个二十年，人们根本不可能想象，那个笨重的电视机能变得如此轻薄、精致，还能充当艺术展览的主体。36.7mm 的挂墙距离，纯粹对称的几何设计，让索尼电视本身也宛如一件现代主义风格的艺术品，与整个展览空间浑然一体。

花岗岩的裂缝、枯山水的几何图形、木纹的窄长印记......至于电视所呈现的逼真影像，看似凌乱，其实不然，在构图上充满了线条切割的美感。在展示的过程中，图片还会不时变换，白色线条则游走在不同的屏幕，仿佛在努力打破边界，将画面串联在一块。

陈幼坚以打破常规式的技法和色彩，大胆采用电视作为艺术呈现的介质，配以这些流畅直白的线条设计，坦诚地直逼自然本性，从而让观赏者感知到京都的那股简约、空灵，真是一场科技感与设计感满满的展览。

以下为图赏。

“愿你，也在生活中找到激励你的那一条条线索。”

陈幼坚摄影装置艺术展

展览地点：798 艺术区索尼 U Space（尤伦斯当代艺术中心背后）

开放时间: 2016 年 9 月 8 日 – 10月9日 10:00 – 18:00 （星期一闭馆）