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如果说，《美国队长2》讲的是成人世界的生存法则，《银河护卫队》讲的是超脱凡人眼界的宇宙秩序，《金刚狼3》讲的是人至暮年内心残留的最后一丝倔强与荣耀……

那么，新版《蜘蛛侠》，讲的就是一个高中生的故事。

对，高中生。嗯，00后。哦，可能比别人体质好一点，力气大、会吐丝、会爬墙。

扶完老太太回家拼乐高

是文风不对吗？那我再来一次——

那么！新版《蜘蛛侠》，讲的就是一个父母双亡！被基因突变的蜘蛛感染！由此获得超能力的屌丝，因为自己的失误导致叔叔意外遇害后，明白了“能力越大！责任越大！”的道理，从此肩负起拯救苍生的使命，迎娶白富美，成为人生赢家！哇咔咔咔……

翻老版只对这一幕记忆犹新

等等，好像这样的画风才不对。

父母双亡？没明说啊；屌丝？是学霸、技术宅好吗；“能力越大！责任越大”？都这么教育小孩的吗；拯救苍生？喂喂，你是复仇者联盟看多了吧。

这些都是上一代年轻人眼中的超级英雄电影套路了。这部《蜘蛛侠：英雄归来》，虽说是重启，不过格局与风格都焕然一新。

虽然与远处的复联大厦同一个世界，但却不是同一个思维

影片的格局非常小，不谈国际局面、外星威胁，讲的就是新时代美国高中生的校园日常，顺带提一下超级英雄的养成，但也只是停留在打怪练级的阶段，离“毕业”还早得很。

这种设定之下，“小蜘蛛”彼得·帕克的高中生身份成为了影片的第一性，他的所想所为全程都服务于他的身份。

Teenager、从小玩PS长大、极客文化受众、通过社交网络认识世界、思维更敏捷前卫、爱吐槽爱幻想。而这一切早在《美队3：内战》里便看出一丝苗头。

校园文化是电影最鲜明的特点

在那场柏林机场的复联内战里，小蜘蛛的登场便有一种小鬼逞能的气氛，声音稚嫩还没过变声期，看到美国队长秒变迷弟，史达克工业量身定做的战袍，眼眶还自带聚焦功能，相当符合使用者年轻人的个性与想法。

尽管出场仅十多分钟，但小蜘蛛的形象已经勾勒了七八分，鲜嫩、话痨、中二、热血成了大家的第一印象。

这一次，彼得果然很不一样！

出场酷炫，又有一种毛头小子闯江湖的感觉

用脚趾头都能猜到，《英雄归来》的开头一定从那场内战说起，只是形式完全出乎意料。

在“A Film By Peter Parker(彼得·帕克导演作品) ”的字幕之后，影片以彼得用DV自拍的方式，呈现出自己参与内战的全过程。

直播？！居然还有这样的操作。

直播是时下年轻人最热衷的造星平台，小蜘蛛也爱，这才叫接地气

相比前两个“蜘蛛侠”系列，汤姆·霍兰德版的“蜘蛛侠”，真正做到了“你的好邻居”的平民超级英雄设定。

彼得与梅婶相依为命，但这样的人生并没有让他消极自卑，相反却是积极乐观。周围的人也不会过多地去照顾他“受伤”的小心灵，相反大家对他的婶婶这支“社区之花”更感兴趣。

这样的人设其实更贴合实际，时代在发展，年轻人的家庭观也在进步，单亲家庭甚至孤儿家庭的现象越来越多。就算父母健全，可谁家没本难念的经，哪来那么多苦大仇深的痛啊！

彼得与梅婶的相处是一种前卫的家庭观

因为还在梅婶的完全监护下，所以彼得的生活与普通高中生无差。零花钱靠梅婶给，吃穿无忧，于是更多的时间花在与同学的交际，以及个人的兴趣爱好之上。

彼得读的是重点高中，处的圈子是学霸云集，整个校园都被浓厚的高智商包围。

大家平时爱下国际象棋、课间讨论的都是奥数习题，就连女生之间的择偶选择都是钢铁侠这样的科技天才，而不是三观极正的美国队长，和无时不在秀肌肉的雷神托尔。

变异加科技，等于无敌

但他们又不是死学习的书呆子，周末趴体、返校舞会，学弟泡学姐之类所谓高富帅才拥有的文娱活动也是一个都不落下。

这大概就是互联网时代下欧美青少年全新的社交趋势，崇尚知识、欣赏异类，更乐于表达与交流，尊重彼此的观念与立场。当然，他们上一代梅婶这样的家长本身就已经是年轻态的代表。

不需要靠战袍，头脑也能把到妹

《蜘蛛侠》似乎一直有着与时代挂钩的传统，多半也在于主角彼得是青少年的身份，而青少年一直都是年代的精神缩影。

1962年，斯坦·李创作出“蜘蛛侠”。当时漫画的定位便是青少年市场，于是内容加入大量描绘校园生活的情节，以至于后来策划频频吐槽《蜘蛛侠》系列漫画不光是校园故事，还是有精彩的战斗场面的！

《蜘蛛侠》漫画迅速在学生之中风靡。曾有一项调查显示，在60年代的大学生眼中，蜘蛛侠、浩克和鲍勃·迪伦、切·格瓦拉一样，被当做充满反叛精神的偶像。

在北美漫画市场，蜘蛛侠一直与超人、蝙蝠侠并称人气“三巨头"

蜘蛛侠红得发紫的70年代，美国卫生部甚至请斯坦·李帮忙画一个反毒品的故事。结果斯坦·李在《蜘蛛侠》里让彼得·帕克的好友哈利染上毒瘾，以此警示青年人远离毒品的危害。

而“9·11”事件后，民众急需一种英雄主义来安抚内心的焦虑与恐慌，于是托比·马奎尔版的《蜘蛛侠》顺势而上，在纽约川流不息的车流中穿梭、拯救受难者。一时间，蜘蛛侠成了全民偶像，城市的大英雄，大家却忘了他原本只是一个低调的平民英雄。

霍兰德的《蜘蛛侠》像是一种回归，没有了翱翔在大厦间的耍帅，他也会胆怯；没有了暴戾之极的恶徒，反派也仅是一个为了讨生活的普通蓝领而已；没有那种压得人喘不过气的使命感，他只将除恶扬善当做一次史达克布置的实习作业。与其说回归漫画设定，倒不如说是顺应了“慢生活”的时代潮流。

身处这样的生活节奏，彼得就理应活得像个孩子，而“钢铁侠”托尼就是这样保护着他。

托尼填补了彼得生活中”父亲“的空缺

托尼像梅婶一样尽心为彼得打造了一座安全的堡垒，比如在蜘蛛战袍里安装定位系统，蛛网弹射器里准备了一百种“终极”招式，时刻关注他的动态在关键时刻出手相助……当然，托尼的疼爱方式略显浮夸，但最终目的都是希望一腔热血却缺少经验的彼得，在做超级英雄的路上不要急于求成。

老版宣扬的是“能力越大，责任越大”，新版倡导的却是“能力越大，越要低调”的主题。

如果说托尼的“宝宝保护计划”是正面说教，那迈克尔·基顿扮演的“秃鹰”则是反面启发。

秃鹰是底层的蓝领阶层，为了养家才走上犯罪之路，他身上背负的生活压力，是长期待在安逸区的彼得从来没有遇到的难题。基顿的故事，让彼得开始接触到社会的现实，真切体会到人生的不易与家人的重要。

秃鹰一役，让彼得变成真正的成熟

所以，当彼得打败了敌人，托尼正式邀请他加入复联时，他却婉拒并答应还是先回去乖乖做“你的邻居蜘蛛侠”。

在传统超级英雄的结尾，蜘蛛侠一定是射出蛛网飞向天边开始做大英雄；而霍兰德的蜘蛛侠却回归普通人的生活，做一个真正意义上的平凡英雄。这是两代蜘蛛侠的交接，也是新旧两种价值观的演变。

有趣的是，在对话平等的语境下，最明显的是父辈的权威之墙开始瓦解。影片的最后，曾经不可一世的托尼与他的小跟班被晾在了原地，一脸尴尬。

当然，全片被黑得最惨的还是美国队长，真的是哪里需要槽点了哪里就有他。仿佛是小蜘蛛在借着镜头对着他那张充满正能量的脸庞说，Old man，这是属于年轻人的时代了！

来源：巴塞电影

作者：凯普林