40° 高温的上海是什么概念？就是当你离开空调掩护时，能感觉到自己开始用汗水洗澡。但即使下这样的高温下，依旧没有让上海梅赛德斯奔驰中心的年轻人们丧失斗志。这天是 B 站举行的年度活动 Bilibili Macro Link（BML）的大日子。

在 2013 年第一届 BML 举行的时候，会场只不过是个容纳 800 人的小场所，但今年的 BML 不仅搬到了上海梅赛德斯奔驰中心，参会人数也达到了 12000 人。

在下午 1 点钟，户外主舞台上出现的表演嘉宾，刚好是我们之前介绍过的少女组合 ATF 的直播，她们今年 3 月才出道，今天会在 BML 演唱即将发布的新歌。在一轮自我介绍后，美少女们开始在烈日下载歌载舞，随着音乐的节奏，粉丝在台下“Oi！Oi！”得呼喊为少女们应援。

这是日本 Live 文化中粉丝对偶像的应援方式 —— 打 Call。粉丝跟随着歌曲给偶像做回应，为表演者打着节奏，在间奏跟著喊「Oi！Oi！」声，用荧光棒做出特定的动作。在很多日本 Live 表演中，演出者和观众互动才是一个完整的表演，打 Call 文化在 BML 中随处可见。无论是男孩子还是女孩子，大家都卖力与表演者做互动。

“打 Call”属于粉丝在演唱会应援手法“WOTA 艺”其中一种，这种文化早在 80 年代就在日本有雏形，直到 2000 年时才由日本女子偶像事务所“早安家族”走红后才确立。2002 年，早安家族成员藤本美贵发布名曲《ロマンティック 浮かれモード（浪漫浮现）》就有日本电视台报道过这种演唱会应援行为。

但从未接触过这种文化的局外人，都觉得不解。“他们这是在干吗？”同行这位不携带任何二次元属性的伙伴问了我，他觉得无法理喻，认为大家都处于一种癫狂的状态，“二次元果然很难理解啊。”我，一个当代职业年轻人，控制住自己翻白眼的冲动。

一群人在看演唱会的时候跟随音乐大声高呼，统一的肢体动作，不同音乐时使用不同颜色的荧光棒，这在 14 年前也是为人侧目鄙视的一种疯狂行为 —— 不可理解。

这是每一种亚文化冲击主流文化时都会遭遇到的问题，我们与普世价值中推崇的文化不同，但这没有关系。“Bilibili 的用户他们各种各样的爱好，能否和主流打成一片，其实这些用户他们不在乎。”B 站董事长陈睿曾这样表示。

在 BML 夜场的表演里，打 Call 就从未间断过，在这个从下午 5 点持续到晚上 10 点的“业余演唱会”上，无论是舞蹈区 UP 主表演的《神的随波逐流》，还是桃色幸运草 Z 表演的名曲《笑颜百景》、还是 HK 君带领乐队一起表演了动漫神曲大串烧节目《时间胶囊》，台下观众足足打了 5 个小时 Call。

在第二晚只有日本嘉宾的 BML-SP 上，我看到的是更为专业的打 Call。粉丝们自备了可以更换颜色的荧光棒。在声优坂上堇演唱时，会场启用了粉红色作为应援，在下一组嘉宾 SCREEN mode 上台时，全场突然变为一片蓝色。在同一文化语言体系的人们看来，这并没有什么奇怪的。

23 号夜晚 Live 上，嘉宾宫崎步的压轴演出出现了事故，BGM 对不上了还出现人声。但台下粉丝并没有被突如其来的意外打击到，“大丈夫（中文：没关系）”、“もう一回（中文：再来一次）”鼓励的叫喊声响彻全场。等事情解决后，宫崎步决定再唱一次。

在第二次表演的时候，现场显示屏上刷起了《Butterfly》中那句经典歌词 —— “無限大な夢のあとの，何もない世の中じゃ（在无限延伸的梦想后面 穿越冷酷无情的世界）”，场外用户正通过弹幕，与场内的一万人大合唱。

这是不仅现场 12000 人的力量，或是观看直播 30 万人的力量，这是所有参与者的力量。B 站无法打通亚文化和主流文化之间的所谓“壁垒”，能够做到这件事的是参与在其中的你，是你们每一个人。

BML 参会的年轻人操着不同地方的口音，他们有的是从北京来，有的则是特意从广州飞过来。他们三五成群，正在进行亲切友好的交流。他们都没有被太阳打败。

那天的太阳到底有多可怕，简单来说，我像难民一样逃亡到附近的便利店，怒喝了两瓶饮料。更简单地说，汗水把我的眉毛都融掉了。

从我进场开始我就不知道该去哪里躲避太阳，最后只能选择在中央直播间伏在玻璃上，妄想空调穿过直播间的玻璃救我一命。而在我身后就是一列买水的队伍，他们至少需要排上半小时才能买上水，但依旧井然有序排着队，居然丝毫没有插队与推攘。B 站的年轻人，是我见过最有礼貌和秩序的一批参会者。

一个弹幕，一个叫喊，一个举手，一次跳跃，一个翻唱，一个宅舞，一次礼让，都会是你们所钟爱的二次元文化的进化的能量。

“一个真正的亚文化和主流文化的融合，其实就是看这一代人何时成长为这个社会的拥有话语权的中坚力量，这个时候才可以真正完成这个融合。”陈睿这样说。