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本文转载自新周刊APP（ID：app-neweekly） 作者：颖宝

小阔爱们，周日好呀！

相信大家都欣赏过电影大师们的手稿，比如宫崎骏在《千与千寻》中绘制的“汤屋”：

电影美术大师杨占家为《霸王别姬》设计画面时，构想的戏园子内景和街景：

冯小刚在拍摄《一九四二》时，绘制的分镜图：

每一张手稿，色彩、结构和人物表情都堪称海报级别。

不过，手稿也分流派，如果说电影大师的手稿是写实派，那建筑大师的手稿就绝对是抽！象！派！（抽象到只有本人能看懂的那一种）

日本建筑师安藤忠雄，中国人最熟悉的海外建筑师之一。今年他在上海举办个人巡展时，还在国内掀起一股观展狂潮。

安藤忠雄是玩弄光影与几何元素的高手。设计“光之教堂”时，他在混凝土墙壁中央挖出一个十字切口。当阳光照进室内时，便在地面上形成十字架光影。

安藤忠雄的手稿，比他的设计理念更为意识流。

你们看看这是什么？哦！这就是“光之教堂”的手稿……

还有这张，是1992年塞维利亚世界博览会日本馆的手稿。很难想象它的成品建筑，工艺竟如此复杂：

建成于1991年的日本本福寺水御堂，设计上以圆形池子、莲花与正红色，彰显东方的禅文化。如此有意境的建筑，手稿却仅寥寥几笔（但精髓都画出来了）：

安藤忠雄“让人看不懂系列”，还有经典的日本姬路儿童博物馆手稿：

弗兰克·盖里（Frank Gehry），加拿大著名的解构主义建筑师，他的代表作、位于西班牙的毕尔巴鄂古根海姆美术馆，重塑了很多人对建筑的理解：“几块七歪八扭的金属，东拼西凑到一块，就能算艺术啦？”

他设计的建筑极为抽象、充满了未来的神秘感。曾有粉丝如此形容他的作品：“与大都市格格不入，又让人欲罢不能。”

这些粉丝可能猜不到，弗兰克的手稿更为魔幻——

美国洛杉矶的迪士尼音乐厅，以及一团线条，哦不，手稿：

美国的克利夫兰卢·鲁沃脑健康中心，及其手稿。弗兰克曾公开表达对这件作品的喜爱：“它让我感到窒息，我就喜欢这种形式！”

法国的路易·威登基金会艺术中心，这座笼罩在玻璃云之中的宏伟建筑，其手稿却“摇摇欲坠”，仿佛随时会被吹上天：

美国凯斯西储大学商学院的Peter B. Lewis大楼，其手稿更加“欺负人”。如果不说它是一栋楼，我可能会看成一个纸杯蛋糕：

英国建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），在业内是无法被忽略的存在。

上世纪90年代，她就凭大胆的“几何与曲线解构”风格，在清一色男性的建筑圈里闯出了一片天。广州大剧院、北京的银河SOHO与银峰SOHO，都是她的作品。

她的手稿，被业内人士称为“即使偷偷看了，也抄不来”，甚至猜不到这寥寥几笔的背后，竟是一栋国际化建筑。

你以为这是一朵花？其实它是意大利的耶索洛马吉察建筑：

这是几个重叠的长方形？不，它是美国的罗森塔尔当代艺术中心：

我也不知道这画的是什么，反正它最后变成了法国蒙彼利埃市的新地标：

扎哈一生绘制了很多抽象手稿，如果把答案全都说出来，得多没意思。我找了几张特别难懂的贴在文末，大家一起来猜猜背后的建筑吧！