动画版《三体》定档12月3号。

10月29日，哔哩哔哩（以下简称“B站”）举办了2022-2023国创动画作品发布会。

这是B站自2018年来第五年举办国创发布会，让很多人激动的一点是《三体》动画版率先定档了，就在12月3日。

这个全球瞩目的IP在经历各种逃票、魔改、消费后，终于迎来了B站动画版率先定档的消息。

不过，除了《三体》动画版定档令人期待之外，B站此次国创发布会还释放了一个重要信息——

动画在我们的日常生活中正起着越来越重要的作用。

首先，诚如在发布会上发表视频寄语的原作者刘慈欣而言，动画依然是《三体》影像化最契合的载体。

其次，如B站副董事长兼COO李旎在发布会上所言，“动画已经超越了自己，成为了一种基础建设能力。”

她在开场以虚拟动画形象亮相进行演讲——这本身就是对技术与趋势最好的印证。

当下，动画已经是绝大多数人日常生活的一个组成部分——“动画”的概念，早已不再是狭义上的动画电影或剧集，而是作为一种普遍的“能力”存在于生活的方方面面。

李旎说，对每个个体，我们用动画“表现生活、表现自我”。

衣服、手机壳、表情包，看展览，打游戏，拍照片，乃至到工作中，向甲方提案，为学生授课，这所有的场景，都离不开动画。

更高视角，我们可以用动画构建一个逼真的世界。

“《流浪地球》运用动画技术将地球变成了装上发动机的宇宙飞船”，从《流浪地球2》到《黑神话：悟空》，从《刺客信条》到《使命召唤》，从《沙丘》到《阿凡达2》，当然还有以VR为入口的那个终极虚拟世界。无论游戏、电影还是VR，背后的基石也都是动画。

但动画最重的那层意义，还是它始终是我与他人、与世界产生联结的那根关键纽带。从动画中获得的抚慰、感动与力量，实在比现实多了很多。

想象力，最简单也最困难

某种程度上，我们可以将“动画”等同于想象力。

亚里士多德说，想象力是发明、发现及创造的源泉；爱因斯坦说，想象力比知识更重要。两位先贤强调的是重要性，我的理解则是，想象力是一种试图触及某个创作领域边界的努力。

就像白茶创作出吾皇猫，我们当然要称赞他的想象力，但也不能忽视，吾皇是从白茶画的近200只猫中脱颖而出的现实。

所以，想象力当然有天赋的成分，但多数时候，努力或许更重要。

而在创作上，动画天然比真人有着更丰富、更开阔、也更自由的空间与上限。

在触及边界上，动画的优势，显而易见。

过去，《大闹天宫》胜在基于传统文化的画风与形象，《摩天大厦》在鞭挞现实上入木三分，郑渊洁的作品更像是老少通吃的“六边形战士”。这几年的国创代表，《雾山五行》的打斗与水墨画风，《灵笼》的宏大世界观，它们触及的边界各不相同，但无一例外都在触及各自所能触及的想象力边界。

动画版《三体》，会是那个触及边界的想象力集大成者吗？

而触及边界的目的，也很简单，就是波及生活，影响世界。

小到生活点缀。拍照App的动画滤镜，微信聊天的海量表情包，街边天马行空的涂鸦。

大到感染世界。小黄人单是站在那里就能让你快乐，曾在全世界环游展览的小（大）黄鸭所到之地秒变城市景观，80年代鸟山明的《阿拉蕾》让大大的黑框眼镜就此成为时尚单品，经久不衰的蜡笔小新更可以上升到生活哲学的影响范畴。

乃至于，2006年日本动画网站niconico的一个小变化，就让弹幕文化从此火遍东亚。

想象力，是努力，但也仅仅只是开始。

没有谁，能跟动画比创造力

李旎在国创发布会上的演讲中，还有段话让我印象深刻：

“技术释放了动画的潜力，动画则反过来让技术更加可爱……可以肯定的是，动画一定会是构建可视化数字世界的必备能力。未来，动画或许会替代所有其他的内容类型。”

动画的伟大，就是技术加持下强劲的创造力。而创造的目的，是造一个令人沉浸的世界。

比如改造现实世界。

李旎在演讲中也说：

“不知不觉，动画已经成为了我们社交行为的一部分，因为它改变了视频和直播。B站今天已经是全球第一大虚拟主播平台，有23万主播通过动画技术，使用虚拟形象和大家产生情感链接。”

虚拟主播，或者说更大维度上的虚拟人，正在改变这个世界固有的认知。有一比喻很精妙：

在虚拟人的发展上，目前就像是从马车向汽车迭代的19世纪末，或许多数人尚不习惯驾驶骑车，甚至知之甚少，但我们后来人都知道，什么才是未来。

再比如创造一个现实世界。

在刚刚解锁的《使命召唤19：现代战争2》，能看到动画创造现实的能力有了更进一步的升级。

随着主观视角，漫步在阿姆斯特丹街头，如果不是路人的脸为避免恐怖谷效应而稍显失真，恍惚间，的确会以为自己来到了现实中的荷兰。

这是只有游戏才能赋予的体验，但背后的第一功臣，还是现在无比强大的动画制作技术。

再比如，创造一个新（异）世界。

这次国创发布会上，《凡人修仙传》的导演、编剧，也是《梦华录》制片人的王裕仁，提到了很重要的一点：

即前置特效、动态预演，包括虚拟拍摄等脱胎于动画制作的技术，将很大程度上帮助真人电影，创造一个全新的世界。

比如《流浪地球2》这种电影巨制，以及《黑神话：悟空》这样国内团队打造的3A游戏大作，给观众和玩家带来的不仅仅是沉浸感，更是平添几分来自传统文化的自豪与享受。

“我在埃及当刺客，在异世界当猎魔人。现在我终于看到一丝希望，我能回自己国家的异世界当猴哥。”李旎引用的这段玩家评论，可谓十足戳心。

下面这样的实机演示视频，在B站的播放量都是现象级的。

期待它发售的那天。

可以说，过往几十年，“动画”的存在感从未如此之强。

甚至好莱坞《综艺》杂志邀请邀请卡梅隆与维伦纽瓦做了对谈，聊到了虚拟拍摄之于当下一流大片的重要性。（以下内容来自B站UP主TNABO北美票房榜吧的翻译）

去年的年度大片《沙丘》，实拍的比例已经很高，不过导演维伦纽瓦也说，他有时候会借助数码设备实时观察增添后期元素的拍摄素材，“我在片场有一个iPad，用于观察某栋CG建筑，在真实的环境中观察虚拟的东西。”

卡梅隆说，他和团队在拍摄《阿凡达》的时候，搭建了一个类似游戏的虚拟环境，并允许他在这个空间里自由移动，或是改变场景中的元素。

而在拍摄续集时，这套工作被流程化了，卡梅隆可以拿着自己的摄影机在现实中随意晃动，随意环顾这个虚拟世界。在拍摄前，他会带着演员们来到可爱岛，体验在热带雨林活动的感觉。

技术之外，动画也是有温度的。比如创造某一个具体的人。

虚拟人、数字人注定是未来的一大趋势。在这其中，“虚拟亲人”的出现，则让我们看到技术人情味的那一面。

韩国妈妈通过VR眼镜与因病去世的女儿再次相见的故事，感动了无数人。这也告诉我们，虚拟人不能只是一层漂亮的皮肤，更重要的还是内在的灵魂。它不仅是一门生意那么简单。

似乎，虚拟人达到了动画技术在创造层面的某种上限，虚拟人最终能人类建立起怎样的关系，我们人类在数字世界又会是怎样的存在方式。

这些待解的问题都告诉我们：沉浸，不会是动画的终点。

感受力，是生而为人的根本

如今，B站已经成为全球最大的虚拟主播平台，无数人沉浸其中。

我们沉浸于电影、游戏、动画的虚拟世界，及至虚拟人的互动中，到底享受的是什么？沉浸的又是什么？

当想象、创造与人类独有的感受合在一起，或许动画才真正完成了它的至高目的：

造梦。

电影可以造梦，比如《夏日大作战》里的OZ世界、《头号玩家》里的“绿洲”。

戴上VR眼镜，进入一个全新的世界，变成自己心仪的形象，去任何想去的地方，见任何相见的人，做任何想做的事，成为任何想成为的人（或者非人）。

尽管斯皮尔伯格在结尾，让游戏的设计者哈利迪对主角说出，“现实世界才是唯一真实的”，让主角自己体会到，“人需要经常过现实世界的生活”。

但在一塌糊涂的现实世界，和美好瑰丽的虚拟世界中二选一，我一定毫不犹豫地选择后者啊。

这也是最后，老爷子说出那句“谢谢你玩我的游戏”，如此动人的原因所在。

电影里的哈利迪，电影外的斯皮尔伯格，以及无数游戏、动画的制作者们，他们都是真正的造梦人，为我们这些试图在真实世界之外喘口气的人，提供一隅畅快呼吸的小小天地。

《动物森友会》对很多人而言，就是他们的第二故乡。

动画之于世界，之于我们的日常生活，就是那最老套、也最精准的五个字：自在做自己。

尽管周边依然充斥着“多大的人了还在看动画打游戏”这样的声音，但我们从动画中收获的快乐和感动，是实实在在存在的。

这五年，一路看着B站的国创发布会，和一部又一部国创作品被那么多人喜爱，成为了大家“自在做自己”的那个避风港，那是一种发自内心的所谓“自己人”的情结。

就像李旎在演讲中说的，“回想2017年，能完整做动画的中国动画公司不超过30家。到了今天，中国有接近1000家内容链条公司活跃在一线，能够作出高质量动画的公司超过120家，而B站和其中90%展开了深度合作。”

而在这陪伴的过程中，B站本身，或许也已经成为了很多人日常生活的一部分，这源于动画，但本质上，还是同频成长背后的鼓舞与信任。

五年一晃而过，期待《三体》为国创做一个漂亮的2022收官，更期待下一个即将展开的新五年。

惟愿创作不息，造梦不止。