随着克里斯托弗·诺兰新作《奥德赛》中国首映礼在北京举行，这场从古希腊出发的漫长航行，终于来到了中国观众面前。

海外上映之后，社交媒体上关于《奥德赛》的第一波评价几乎都绕不开同一个词：IMAX。但真正坐进影院之后，最先被感知到的其实并不是“这部电影用了什么摄影机”，而是海浪、船只和人物突然拥有了一种远超普通银幕的厚重感。

海面并不只是铺在画面后方的背景，浪从银幕下方涌上来、船体随着水面摇晃，天空和海洋几乎填满整个视野。观众很容易产生一种身体上的错觉：自己并不是在隔着银幕看奥德修斯航行，而是和他一起站在那艘随时可能被海水吞没的船上。

这种压迫感并不只出现在海上。当镜头来到悬崖、山顶和旷野，人物在环境面前显得格外渺小；而当画面切回演员的脸，眼神、皮肤和呼吸又被放大到几乎无法回避。它让《奥德赛》既可以是一部关于海洋、战争和神话怪物的史诗，也可以突然收缩成一个人面对离别时的迟疑。

这大概也是首映现场最直接的观感：《奥德赛》的“大”，并不是简单把场面做得更热闹，而是让观众更清楚地看到，人被放在自然、命运和时间面前时，究竟有多渺小。

《奥德赛》的故事改编自荷马史诗，讲述奥德修斯在特洛伊战争结束后，历经漫长漂泊，试图返回故乡伊萨卡的故事。

马特·达蒙饰演奥德修斯，汤姆·霍兰德、安妮·海瑟薇、赞达亚、罗伯特·帕丁森、查理兹·塞隆和露皮塔·尼永奥等演员共同组成了这部电影的阵容。对于大部分观众来说，这或许是一个听过名字、知道大致情节，却很少真正完整读过的古老故事。

诺兰在映后交流中提到，吸引他拍摄《奥德赛》的原因之一，正是这样一个西方文化中最基础、最古老的故事，此前还没有以这种规模和方式被真正搬上大银幕。

对一个不断寻找新挑战的导演来说，这意味着仍然存在一块未被充分开发的空间。

海外首映后，不少媒体已经把《奥德赛》形容为一部“必须在 IMAX 观看”的电影。有影评人连续观看两次，也有人明确表示，IMAX 是这部电影毋庸置疑的选择。

但《奥德赛》和 IMAX 的关系，并不只是完成一部电影后，再为更大的银幕制作一个“升级”版本。

它是影史第一部全程使用 IMAX 胶片摄影机拍摄的故事长片。IMAX 版本也是整部影片最先完成的版本和制作母版，其他放映格式均由这个版本衍生而来。

也就是说，《奥德赛》从拍摄、构图、声音到后期制作，一开始就是按照 IMAX 银幕的观看方式建立的。

在精选的 IMAX 70 毫米胶片影院和部分 IMAX 激光影院，电影可以全程以 1.43：1 的画幅呈现。在其他 IMAX 影院中，影片也会以 1.9：1 的扩展画幅放映。

相比常见的宽银幕画面，这两种画幅能够保留更多上下方向的内容。这个差别放在普通电影里，可能只是“多看到一点画面”；但对于《奥德赛》来说，多出来的部分往往正是天空、海浪、桅杆、悬崖和人物脚下的空间。

当银幕几乎填满视野后，观众很难再把自己放在一个安全的、远距离观察故事的位置。画面上方的天空和下方的海水共同包围观众，银幕边框也变得没有那么明显。

真正让这一切成为可能的，则是一台此前并不存在的摄影机。

IMAX 15 孔、65 毫米胶片摄影机拥有远高于传统 35 毫米胶片的影像面积和细节表现，但它一直存在一个很现实的问题：太大，也太吵。胶片高速运转产生的机械噪音，让它非常适合拍摄爆炸、飞机、战争和大规模动作场面，却很难直接拍摄需要同期收音的对白戏。

因此，在过去的诺兰电影中，IMAX 胶片摄影机通常会集中用于特定场景。到了安静的室内戏和人物对话，剧组仍然需要切换到声音更小的摄影设备。

为了完成《奥德赛》，IMAX 超过二十五年来首次从零开始设计新一代胶片摄影机“The Keighley”，中文译为“凯利”。

新摄影机采用金属框架与碳纤维材料，升级了电子系统、软件和取景器，在保留 IMAX 胶片规格的同时，尽可能降低机身重量和运行噪音。

不过，最终解决对白拍摄问题的关键，并不是摄影机本身，而是与它配套研发的隔音罩。

这个在剧组内部被称作“荷马”的设备，可以进一步隔绝胶片运行产生的声音，让 IMAX 摄影机第一次能够大规模拍摄同期对白。摄影指导霍伊特·范·霍特玛甚至称它为这部电影制作过程中“最不可或缺的关键设备”。

摄影机和隔音罩加在一起，重量接近 136 公斤，拍摄希腊山区的独眼巨人场景时，剧组需要用直升机把它吊运到偏远的山地洞穴。由于演员无法直接看到被隔音罩包裹起来的镜头，摄影团队还在设备外部安装了一套镜面系统，帮助演员确认镜头位置，保持自然的视线。

这部电影最终消耗了超过640公里的胶片，其中超过305公里的内容是在隔音罩中完成拍摄的。

不过，对于观众而言，这些数字真正重要的地方，并不在于它们有多夸张，而在于诺兰不再需要在大场面和人物表演之间更换摄影格式。

海上风暴可以用 IMAX 拍摄，两个人安静地说话同样可以。宏大的环境与细微的表情因此拥有了统一的画面质感。摄影机不再只在电影需要“震撼”的时候出现，而是从头到尾留在人物身边。

映后交流中，诺兰谈到，《奥德赛》中大量内容是在真实环境中完成的。演员面对的是真实的船只、真实的天气和真实的海浪，而不是摄影棚中的绿幕。对于诺兰来说，真实环境并不只是让画面看起来更可信，它还会改变演员的状态。

当一个人真的站在不断摇晃的船上，真的被海水打湿，真的需要对抗寒冷和风浪时，许多反应已经不需要表演。

马特·达蒙则把整个拍摄过程形容成一次探险。

他表示，《奥德赛》不像是在拍一部电影，更像是同时拍摄六部完全不同的电影。剧组刚刚解决一个地点的问题，就要立刻前往新的国家，面对另一套完全不同的环境。

他们可能前一天还在山顶拍摄，之后就要登上一艘狭小的船，驶入寒冷的海面。每个地点都有完全不同的难度，也几乎没有一种经验能够直接复制到下一个场景。

为了拍摄奥德修斯故乡的相关内容，剧组在山顶工作了三个星期。由于缆车和直升机能够运送的人员有限，诺兰、艾玛·托马斯以及大部分工作人员每天都要徒步攀登数千英尺。

达蒙记得，拍摄过程中没有真正温暖或干燥的地方。当自己浑身湿透、感到寒冷时，唯一值得安慰的事情，是几步之外的诺兰也一样湿、一样冷。

这种共同经历最终形成了一种特殊的团队状态。所有人并不是站在故事外面制作一部关于远征的电影，而是以一种更直接的方式，经历着自己的远征。

查理兹·塞隆第一次与诺兰合作。她回忆，第一天进入片场时，自己非常紧张，但她很快发现，诺兰甚至没有一把专属的导演椅，而是始终和整个团队一起投入拍摄。

正式开拍前，艾玛·托马斯在化妆间安抚了她。塞隆后来形容，这是一段很难忘的经历。

她和马特·达蒙上一次合作已经是二十六年前。两人第一次拍摄对手戏时，许多早年的记忆重新浮现。那时他们都刚刚进入电影行业，每天担心自己会被解雇，也会彼此鼓励。二十六年后，两个人重新站在同一部电影中，对人物和离别已经有了完全不同的理解。

达蒙提到，自己如今已经五十多岁。当他再次表演一个人放手让所爱之人离开时，感受到的不只是悲伤，还有一种接受自己无法控制一切之后的平静。

塞隆也认为，观众或许都对《奥德赛》的故事拥有某种固有印象，但这部电影真正有意思的地方，是它从更私人、更接近人性的角度，重新进入这个宏大的神话。

这同样解释了 IMAX 在电影中的另一层作用，它当然可以让海洋、船只和战争显得更加庞大，但它也会把演员最细微的表情放在一块巨大的银幕上。一个眼神的变化、一次呼吸的停顿，甚至脸上非常轻微的犹豫，都可能变成观众无法忽略的信息。

IMAX 在这里不只是放大了奇观，也放大了人。

《奥德赛》的核心最终仍然是“回家”。在圆桌交流的最后，几位主创分别谈到了自己对家的理解。

塞隆说，家并不是一个固定的位置，而是丈夫、孩子、一起工作的人，以及每天在门口迎接她的狗。电影中，年迈的狗认出归来的奥德修斯后离世，这个场景令她在第一次观看时落泪。

达蒙常年在全球不同地方生活和工作。对他而言，只要孩子们在身边，任何地方都可以成为家。

诺兰则回忆，自己早年和阿尔·帕西诺合作时，曾经听到一句话：家是一个让人感觉属于那里、愿意待在那里的地方。多年之后，他逐渐意识到，片场往往就是这样的地方。

从2008年的《蝙蝠侠：黑暗骑士》，到《星际穿越》《敦刻尔克》《信条》和《奥本海默》，诺兰一直在尝试扩大 IMAX 胶片摄影机能够拍摄的内容。到了《奥德赛》，这台摄影机终于不再只负责电影中最壮观的几十分钟，而是拍完了整部电影。

这不只是一次摄影技术上的升级。当短视频、手机和流媒体不断让影像变得更小、更轻，也更容易随时暂停时，《奥德赛》选择了完全相反的方向：更重的摄影机、更长的胶片、更困难的拍摄方式，以及一块必须让观众离开家才能看到的银幕。

诺兰并没有用 IMAX 把一个简单故事包装得更宏大。他只是希望，当海浪出现时，观众能够感到自己真的站在海上；当奥德修斯终于靠近故乡时，观众也能理解，那段回家的路为什么走了那么久。

《奥德赛》将于2026年8月14日在中国内地上映，部分 IMAX 影院的点映场次开票后迅速售罄。

对于期待诺兰和 IMAX 的观众来说，这一次是否值得专门走进影院，答案或许并不复杂：因为有些海浪，在手机上只能看到；但在 IMAX 银幕上，它们会真的向你扑过来。