还有一个月，众人翘首以盼、李安的新片《比利·林恩的中场战事》就要上映了。

这部讲述一名 19 岁的美国军人在伊拉克战争中逃过一劫，被当局以粉饰战争为由召回国内的电影，将于 11 月 11 日在中美同步上映，当天也是美国的退伍军人节。

本片的最大亮点是画面不但是 3D ，而且还是 4K 、120帧（每秒播放格数，一般电影为 24帧）的。届时全球将有 5 家电影院支持该片完整的“3D/4K/120帧”的超高规格，分别位于纽约、洛杉矶、北京（博纳影城悠唐店）、上海、台北。

目前台北已经可以预定最高规格的电影票，售价 800 台币（约人民币 170 元）。据传，上海 120帧版本的放映场次的票价黄牛价最终将超过 500 元。求辟谣......

面对这个全新的电影制式，出品方索尼影业提出一个新名词，“浸入式数字电影（Immersive Digital）。目前只有一种放映机可以满足这种制式的放映，那就是科视的 Christie Mirage 4KLH 4K 激光放映机。

可以肯定的，绝大多数戏院的放映机是无法同时适配 4K + 3D 放映。在 10 月 1 日的台北见面会上，李安透露将制作低规格版本以满足普通戏院的需求，目前确定的版本有“2K/3D/60帧”，以及“2D/120帧”。他还表示，只要数据足够，无论是 2D/3D，画面都会非常鲜活，“我拍了很多个版本，大家可以有更多选择。”

120 帧每秒的高规格画面对于观众的意义是什么？为何要知易行难、直接跳级挑战更高规格的电影格式？近日在接受台湾财经杂志《天下》的专访中，李安表示一切都是使命使然，“从拍摄《少年 Pi 》开始，电影它一直告诉我，它要变了。”

在这里有必要先科普一下高帧数的好处。像探索频道拍摄猎豹追捕羚羊的纪录片，是采用 1000 帧的超高速率拍摄，1000 帧的画面如果用 24 帧的速度播放便是慢动作，画面清楚得不得了，又真实又清楚。李安的新片想要达到上述慢动作的清晰度，但它却不是用慢动作播放出来。也就是说，一般的播放速度，可是有慢动作的清晰感，最终呈现的画面是超乎想象的流畅与清晰。

另一方面，当前电影的呈现方式与拍摄手法其实跟彩色电影逐渐成熟的 1970 年代并没有太大差异。即便是迈入数码时代，观众仍然是处于第四面墙的一端，只能够以旁观者的姿态观看电影。用李安的话，过去的影片就像法国人讲 voyeur，法文 voyeur 便是偷窥別人的意思，看电影有一种 kimochiii （日文“気持ちいい”，舒服）的感觉。

3D 的出现让观众可以选择走到电影里面，这多了一种认同感、参与感。在 4K 高分辨率的基础再加上 3D 的两个视角，李安新片画面所递进入我们脑袋的是远超于传统电影的信息量。不妨做个比较：

传统电影：2D、SD 或 HD 画质、每秒 24帧

《霍比特人》：3D、4K 画质、每秒 48帧

《阿凡达 2 》：3D、4K 画质、每秒 48 或 60帧

《比利·林恩的中场战事》：3D、4K、每秒 120帧

3D=2D*2，4K=2K*4，120帧=24帧*5，这么算下来，李安的高规格新片每秒产生的信息量为传统电影的 40 倍。这样的画面信息量似乎令人难以接受，但它实际非常柔顺，提供一种愉悦而舒服的视觉体验，同时也让人感觉亲切以及具有张力。

与 3D 常用于奇幻或科幻题材等大片制作的认知不同，李安认为，3D 的强项在于表现真实，看清楚人的脸，也就是所谓的 intimacy（亲切感），你可以看到人的气色、感受到人的感觉。“对我来讲，像是人脸的 close up（特写），是 3D 最大的一个前进。”

此外，一般 3D 电影的放映亮度约为 2.5~4.5FL（福特朗伯，亮度的测量单位）,《比利·林恩的中场战事》亮度高达 28FL，是一般 3D 电影的 5 倍有余。

李安希望 3D 的观影体验不是累赘或负担，而是美而轻松的。过去我们在看不好的 3D 的时候，要费很大的力气去抵抗那种阴暗、不清楚、不准确、看得头都要痛的东西。未来观众一定会习惯这个较高的规格，你应该什么片都可以看，因为它就是很好看，因为你有这么多的讯息进到脑子里面。

面对如此高速的拍摄，李安要求电影中的演员不要化妆，因为每一根汗毛都看得到。为此，演员克里斯汀•斯图尔特还特别留出 3 个月时间进行保养，以保证皮肤状态，不要长痘。

“演戏时我还不确定叫演员们怎么演，因为你一演，看起来就像演的，（演员）他要真的有感同身受的感觉，表演要从这里出发。”他认为， 3D + 高帧数的表现力应该用来拍摄更具戏剧性的东西。

通过《天下》杂志作者的描述中，我们可以感受她在李安工作室如何被 22 分钟的试映片段所震撼到的。“像是眼前没有了萤幕而被硬生生拉进电影场景，看着对面的迫击炮把左边的土墙轰成碎片、右边的队友吓到汗流满面、青筋浮现。”

曾以《少年 Pi 的奇幻漂流》、《卧虎藏龙》入围奥斯卡最佳剪辑、李安的御用剪辑师 Tim Squyres 认为这部新片的剪辑比拍摄难度多得去了，因为他们在摸着石头过河，没有任何经验可借鉴。“我无法用每秒 120帧的格式剪辑，因为市面上没有任何一个剪辑软件可以支援我，只能用 60 帧的格式工作。”整个《比利·林恩的中场战事》的后期制作历时一年零三个月。

10 月 1 日，李安还参加《天下》杂志举办一场名为“探索与创造”的座谈会，谈到为何年过六十还要不断挑战自我时，他说，“人过六十还真的是开始在困惑了。就像麦当娜的歌曲《like a virgin》（宛若处女），我希望每次做都像 happen for the first time。”

从外表看，李安是温和的，其待人处事也透露着台湾人特有的温文儒雅。但回顾其作品，他给人的印象又是充满创造力，带点叛逆个性。《少年 Pi 的奇幻漂流》是李安第一次接触 3D 电影，便取得 6 亿美元的票房成绩，并为其赢得第二座奥斯卡最佳导演的殊荣。

《Pi》的成功给予他更大的信心去探索电影技术的边界，也让他开始怀疑传统 24 帧的规格。“因为我是做戏剧出身，格数一高，电影就不能看，演的样子就很傻气，光不对、布景不对、什么都不对。我知道 24 格没什么好，只是最便宜。”

尽管他还是一如既往地捍卫胶片，捍卫胶片电影的独特质感。可当他发现，现在大家用数字去模仿胶片，但却还不到胶片的程度，便有一种走回头路的感觉。

“数字一定有数字的东西，它需要往前走。其实我并没有创造这个格式，我只是反映我看到的。”他说在拍《Pi》的时候还不清楚是什么东西，只知道有一个东西在召唤他，一种新的电影语言在召唤他。

这仿佛是电影之神选中了他，给他一种使命感。“任何做出一点成绩的人，都会有使命感，要为未来的年轻人铺路。”于是便有了如今的《比利·林恩的中场战事》以及“3D/4K/120帧”的超高规格。

在李安看来，内容跟科技不是两回事，这是一体两面。

我觉得讲什么内容，跟怎么讲这个故事，是同等重要，因为电影是一种体验。你的身体怎么感受它，直观上，观众看到那个影像，怎么跟它去呼吸、沟通，这是电影的本质。故事中的喜怒哀乐，说穿了也是一种形式。电影最可贵，就是你跟它的直观关系，这跟你的拍法、科技有很大关系。

我觉得科技、动画都走在我们前面，只是我们拍电影的人都比较慢。

访谈最后，李安提到对新片的一点愿景，那就是把观众带回戏院。

我很相信戏院这回事，尤其我们现在不进教堂、庙宇。我们需要沟通，大家聚在一起看一个东西，就是导演跟大家分享一个精神上的东西，你需要假装进入一个幻想的世界，然后去应证你的生活，找到条理。

这便是李安的电影哲学与终极诉求，技术进步不但不会剥夺人文主义的精神，反而会更有利于人文主义的传达。衷心祝愿李安这部极具实验性质的新片，在为观众带来崭新观影体验的同时，也能引发新一轮电影叙事与技术的变革。

题图：葉信菉 摄于李安台北見面會，上報 UP Media