《白夜追凶》这波悬疑网剧不是虚火,斩粉手段零距离还原

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在眨眼间就消失的192个小时里,到底是谁谋杀了我们的长假时光?真相只有一个,经过全媒派抽丝剥茧,不断举证,悬疑剧被指认涉及最大嫌疑。

10月1日腾讯/优酷/爱奇艺/搜狐播放量榜单显示,悬疑类网剧在top 10中至少占据两席,多的达到半数。而且其中三家的top 1被悬疑/奇幻网剧承包。

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其中最具话题度的《白夜追凶》,也在累计获得近23亿的播放量后,终于迎来依然让人百爪挠心的大结局。本期全媒派带你走进另一个案(zhi)发(zuo)现场,揭开这一波悬疑片人气口碑双丰收背后的“四宗最”。

“最真实”案发现场零距离还原

和诉诸想象的玄幻剧不同,悬疑剧更加强调现实世界的投影。只有具备了在现实中存在的可能性,悬疑才能区别于惊悚、恐怖,带给观众更深层次的心灵体验和观剧乐趣。

这一波悬疑剧的制作团队深谙此道,力求搭建一个足够真实可信的世界:刑侦人员写剧本、仿真道具够“下饭”、人物塑造更加亲民。

来自内行的脚本

在编剧业内有两类剧本最难写,一类是涉案剧,一类是职业剧,因为这类型的剧本无法通过想象或单纯的资料搜集来完成,只有具备相关经验才能让写出来的剧本真实且充实。

反观这批火起来的悬疑剧,《法医秦明》的原著作者是安徽省公安厅副主任法医师,《白夜追凶》的编剧指纹曾是律师,职业生涯当中,他们经手无数奇案、熟谙刑侦套路,使得创作出的剧本兼备戏剧性与可信度。

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《白夜追凶》导演王伟(左一)

除了编剧的从业经历,制作团队的经验老道是保障真实呈现的又一条件。《白夜追凶》的导演王伟、监制五百、剧本策划顾小白,都是剧版《心理罪》以及《灭罪师》的创作班底。操刀热门悬疑剧的经历使得他们在对悬疑的调性、节奏和拍摄手法的把控上具备其他团队所不能及的熟稔度。

呼唤鸡皮疙瘩的仿真道具

曾经被美剧《行尸走肉》、《汉尼拔》、《识骨寻踪》中足以以假乱真的血腥道具震撼的观众们,这次也在国产剧道具组中看到了一丝曙光。《法医秦明》中的道具就曾登上微博热搜,还因为太过逼真被迫在播出时打上马赛克。

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该剧制片人曾在采访中透露,“制作尸体,尸斑在死亡八小时以内、八至十个小时、十小时以上的色泽有差异,化妆师就必须要去学习与观察。”微博用户@孔君1993曾发布一组未打码现场照,道具尸体身上的创口皮屑都清晰可见,难怪三位主演表示进组后一段时间食欲大减。

下图观看需谨慎

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而《白夜追凶》中的道具对尺度把握更准确,无码特写频出。活人扮演的尸体,腐肉充当的尸块,最大限度地还原了案发现场,也让观众大呼“真的很‘下饭’”。

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消失的“主角光环”

十几年前也曾出现悬疑电视剧扎堆大火的盛况,《重案六组》、《案发现场》、《红蜘蛛》等等,虽然也都贴近现实,但剧中“伟光正”的主角形象却还是让观众在无形中产生心理界线。就连两年前的《他来了,请闭眼》,身为“全球著名犯罪心理学家”的男主破获案件全靠天赋异禀,也让观众硬是很难入戏。

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而在《无证之罪》中,男主角严良就是个不折不扣的小人物,因曾作伪证被发配到派出所当片警,离了婚还要管教叛逆期的继子。他身上的江湖气和生活上的失意一同构建了一个不完美但是很生活的人物形象,仿佛就是你家楼下派出所里的民警。

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在《白夜追凶》中,关宏峰虽然刑侦能力出色,但是却无力解决弟弟身上的“冤案”,还因此被警局开除。在面对弟弟时,自责与愤怒轮换上演,一个普通人身上的纠结和无力让观众更大程度地实现共情。

用新面孔,说新故事

在流量明星实力频频遭质疑,大牌明星经典角色既有印象固化的当下,考虑到制作成本而选择启用非知名演员的网剧,却也刚好解决了观众对流量明星/大牌明星的审美疲劳,迎合了观众对新面孔的好奇心。而且由于这一类演员尚未塑造过深入人心的经典角色,身份固化没有形成,在悬疑片中恰好可以产生更深的代入感。

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豆瓣《白夜追凶》讨论区话题热度top 2 都是关于主演潘粤明

根据新浪微指数的受众年龄分析来看,悬疑剧的观众主要集中在19-34岁的年轻族群。作为造星的中干力量,他们对新面孔有极强的接受度和鉴赏力。新演员帮助更好地呈现新故事的同时,自身也完成吸粉,而由演员汇集的一批粉丝又反推剧集扩大传播覆盖面。

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“最惊人”网剧也要大片质感

除了良好的故事基础,这波悬疑片更出乎大家意料的是超越网剧质量,直逼大片水准的制作呈现。

粗粝质感的镜头呈现

《白夜追凶》四天拍一集,拍摄进度比三天一集的电视剧还要慢,导演王伟曾在采访中说,“其实就是走细节,为了营造一些气氛有好多东西就拍的挺细的,多拍一个画面就要多布一次光、多挪一次机位,比如我们全程用伸缩摇臂,本来一上午应该开三场戏,但因为调试机器就拍了一场戏”。

对镜头语言的细致追求让片子呈现出超越网剧的视觉质感,尤其是第一集开头长达七分钟的长镜头,将复杂的案发现场一镜到底,同时介绍清楚了基本人物。开篇就奠定了故事呈现的高水准。

而另一部独具风格的悬疑片《河神》则在拍摄中使用较暗且偏黄的色调,符合故事的年代感,并且在构图上打造出具有美剧质感的中国风。

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而且由于故事人物设置为水中捞尸队,该剧纯水下拍摄了12天,专门准备了高级摄影设备和专业的水下摄影团队,而这也成为剧中最花钱的地方。

在故事呈现上,《河神》还尝试将动画融合进去。在胡总管阐述其作案手法的那场戏中,美术团队的全手绘制作,全动画讲述“魔古道”的故事。动画手法在此处十分符合情节需要的玄秘色彩,也是以往剧集未曾尝试过的创作理念。

《无证之罪》则由电影制片人韩三平担任监制,制作团队有电影拍摄经验。画面遮幅和用光都是电影的质感。摇晃的手持摄影和不规则的阴影布光,模拟出强烈的现场感,全剧拍摄偏现实主义风格。

配乐加强情感共通

在《无证之罪》中,配乐大量使用钢琴,营造出幽深之感,搭配重金属摇滚,渲染悬疑犯罪的阴森可怖。更为巧妙的是,该剧在每集结尾处留下画面音乐伏笔。片尾曲先于字幕出现,与剧情画面结合,加上歌曲本身节奏的紧凑,引导出对下一集的好奇。

 

悬疑网剧似乎都发现了片尾曲的可塑之处,《无心法师》买下李健的《贝加尔湖畔》,又自制《最长的旅途》。歌手李琦表示一开始看见歌词时不知所云,知道了解剧中情节后明白了歌词中深刻的含义,为之感动;《白夜追凶》片尾曲中“谁心中有泪,挣扎与是非”、“开往白天的夜”等歌词也与剧中人物设置紧扣。以音乐形式对悬疑故事进行二次呈现,不仅让剧集直到最后一秒仍在情节之中,还延长了悬疑剧的观众浸入时间。

“坐上火箭”的情节推进

与动辄五六十集的电视剧不同,网剧由于播出平台更新快的特性,往往只有十集左右。这对于按集数算价钱的制作团队来说本不是一件好事,但也是由于这一点,悬疑网剧完全甩开了拖沓的情节设置,告别传统电视剧的调性,更进一步地向电影大片靠拢。

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车震杀人狂案

《白夜追凶》平均四集破一个案子,《法医秦明》更是把握两集一个案子的紧密节奏,《河神》则是“每4集做一个扣子,每12集做一个大扣子”。一波刚平,一波又起的紧凑设置,使得这一批网剧更加适应了互联网传播的特性,成功提升受众粘度。

“最机智”让受众参与断案

一部失败的悬疑片往往毁在“强行破案”——主角突然提出观众不曾知晓的证据,使得案件得以破解。而观众就像被溜了一圈的猴子一样,此前种种卖力推理都显得可笑至极。

这一弊病在一些过时推理剧中时常出现。但这一波悬疑剧在真实故事基础,外加主角光环褪去后,更进一步地把线索毫无保留地呈现,增强了观剧参与度和体验感。

戏里:受众掌握断案主动权

1961年,德国心理学家雨果明斯特伯格发表《电影:一次心理学研究》,提出“电影不存在于胶片上,甚至不存在于银幕上,而只存在于把他实现的思想中”的立论,强调电影是“一种心理学游戏”。

悬疑片在这方面其实颇有优势,只要把探案的主动权平等地交给观众,剧集和受众之间的心理游戏就开始了。《灭罪师》正是掌握了这一点,严格遵守创作悬疑小说的“范·达因二十则”的首要条件:所有的线索必须毫无隐瞒地让读者知道。

在一个推理中,剧中人物会提出重力加速度、压强、冲量、硅酸盐等各种案发现场客观因素,将现场情况完全铺开呈现。破案不再只靠主角的“突然醒悟”,而是由主角和观众一起抽丝剥茧。

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在影视作品的观赏过程中,恐怖感的产生,往往并非由于血腥和暴力场面,而是因为观众不断意识到自己判断失误,故事情节完全超乎想象,一个又一个危机不期而至。而悬疑片推理主动权的平等转移无疑将这种乐趣发挥得淋漓尽致。

《白夜追凶》还设置了脑洞弹窗,在剧中人物的一些可疑行为出现时弹出问题条,点击可以看到网友就这一问题的讨论,鼓励观众自己理清线索,了解剧中人物的内心世界。

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戏外:一波宣传“自来水”

虽然在社交媒体平台上,这一波悬疑剧的官方宣传力度并不是很大,但是借助演员形成的圈粉实力和推理细节的完全展示,受众自发形成与主创互动以及自行推理的行为,成为了一波“自来水”。

《白夜追凶》的粉丝在微博上会为主演画画,主演会点赞,并且会发自己的作品。两者之间的互动带着#白夜追凶#话题,给该剧造了一波热度。

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@潘粤明 微博截图

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粉丝微博截图

而更多的粉丝则是根据剧中的蛛丝马迹脑洞大开,分享自己的推理心得。此类帖子还会引来battle,更加扩大了剧集影响力。

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根据铺垫效果理论来看,当受到特定性质/数量的刺激诱导时,外在刺激可以激活与该刺激相关联的旧有认知结构,因而能影响当前的判断。也就是说一个人向你推荐某部剧,你并不会去看,但是当这部剧的信息多次或持续地刺激到你,那你去观看的概率一定大大提高。“自来水”式既走心又走量的宣传无疑是一种超越理想的带流量方式。

“最原味”营销还是要讲差异化

除了网剧本身的悬疑色彩,更有团队尝试把悬疑这一关键因素渗透到宣传的环节,使用能使受众更加印象深刻的“惊吓营销”手法。剧集还未开播就已经把气氛培养起来。

深入到营销环节的悬疑基因

《白夜追凶》在传统宣传模式之外尝试了更具备情节性的营销方式,将悬疑的气氛从宣传阶段就渲染起来。7月18日,剧组发布惊悚版预告片。短镜头快速拼接加上诡异的背景音乐让人汗毛直立。

同时将宣传阵地扩大到电商平台。9月14日,“千万不要去淘宝搜索白夜追凶”刷屏朋友圈。事实上,这是该剧的又一波“惊吓营销”。在手机淘宝搜索“白夜追凶”会出现商品列表,但在几秒后会突然出现视频通话邀请页面,配上急促的铃声和手机震动,让不少人吓了一跳。点击“接听”后,出现的是主演潘粤明的口播宣传视频。

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虽然从微博印象来看,由于惊吓指数过高,不少网友对这一广告持负面态度。但根据百度指数显示,该广告投放之后迅速提高了《白夜追凶》的知名度。

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悬疑剧扎堆的连带效应

悬疑剧火了一部又一部,其中具有不可忽视的连带效应。优质悬疑剧扎堆出现,为观众尝试新剧带来了信心,也带动了各剧的点击量。

观察几部大热悬疑剧的弹幕可以发现,“隔壁XXX剧的观光团”不在少数。弹幕上的这一隐形宣传和相互对比也对这一波悬疑剧形成了不可忽视的良性影响。

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《无证之罪》弹幕(注:“圣童”是《河神》中的人物设置)

电影大师希区柯克曾说:“看谋杀电影不如看谋杀电视,因为电视得坐在家里看,而谋杀本来就是家里的事。”依靠移动端传播的悬疑网剧比电视更进一步,融入了受众的各个生活场景,在代入体验上无疑具有先天优势。理论上来说,悬疑题材是非常适合网剧环境的。

而在实践上,这波悬疑网剧的大热已经开创了一个值得肯定的可行模式。但这并非悬疑网剧的第一步,也不是最后一步。未来,悬疑网剧还能玩出什么新花样?我们可以期待。

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