125位艺术家耗时6年,手绘65000幅油画才组成的这部电影,听说要来中国了

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几天前,孙燕姿发布了从艺以来的第13张个人专辑。

专辑同名主打歌《跳舞的梵谷》,是孙燕姿为她的偶像、后印象派著名画家梵高致敬的作品,用孙燕姿的话说就是:“世界上一定有很多跟我一样的人,一样被赋予一些疯狂的人。”

正是这个疯狂的人,把自己的耳朵割掉后,吞枪自杀了。

有人说他是为了求爱割掉耳朵,有人说他是被人袭击才中弹身亡;有人说是高更在争吵后割了他的耳朵,有人说他是把枪当成了画笔才开枪走火……

越是众说纷纭,真相也就越扑朔迷离。

直到2015年,也就是梵高诞辰125周年之际,曾获得奥斯卡金像奖的英国著名动画工作室BreakThru Films,考据了梵高与弟弟的书信来往,并根据梵高生前周边人群采访留下的记录,才勾勒清楚在去世之前,梵高究竟经历了什么样的生活——这就是世界上首部手绘油画电影《至爱梵高》。

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作为纪念梵高的油画电影,起初观众以为是通过一封信件的投递,层层剥开“梵高之死”的真相,叙事过半才发现,它不过是借这个“罗生门”般枝丫交错的话术,勾勒出梵高虽被视为疯子,实则是个生性孤独却又内心炙热的人。

每个孤独的人,内心都有一片星空。

就像是先驱之人,必在当时不受欢迎,死后却被颂扬高歌。

为了更好地颂扬梵高非凡的艺术成就,和他孤独而又炽烈的内心世界,操掌执导大任的两位导演多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼,根据梵高亲手书写的800封信件,并结合当时与梵高有过接触的所有人的采访和回忆,了解他最细节的日常起居,揣摩他自杀之前的各种心理状态,才撰写成现在的故事。

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他们都见证了梵高的痛苦之生,也见证了梵高的痛苦之死,更在他去世11年后,见证了这位后印象派杰出画家取得的举世瞩目的艺术成就。

这就是《至爱梵高》的核心之一:

以见证了生之痛苦的人,缅怀死者之辉煌,及其内心之炽烈。

而缅怀的最佳形式,就是用画家梵高毕生坚持的艺术风格,来讲述他自己的故事。

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在调查并编写剧本的3年后,导演从全世界找来了15个国家的125位画家,接受为期3周的课程训练后,在接下来的3年多时间里,创作出1000多幅油画作品,然后又花1年时间,把静态画面转变为动态,来适应电影——这才有了这部每秒钟12幅油画,共有超过65000幅作品组成的世界首部油画电影。

也就是说,在《至爱梵高》里,我们看到的每一帧,都是一幅美到炸裂的油画。

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与众不同的是,为了让故事有更好的电影效果,主创们先邀请那些长相与梵高画作中人相似的演员,完成真人的拍摄和剪辑工作。

拍摄时,演员首先得穿戴和画作人物相似的发型、服饰,然后依据拍摄的画面绘制成油画。

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与此同时,电影为了追求完美的梵高风格,获得梵高博物馆授权,借助梵高的许多幅真迹作为参考,制作电影的画面场景,比如梵高笔下的《马车与远处的火车》(1890)、《阿尼埃尔塞纳河大桥》(1887)、《蒙特玛居街道上的铁轨》(1888)和《罗纳河上的星夜》(1888)等作品,像是从梵高笔下活了起来,慢慢地在观众眼前铺开。

更难得一见的,是梵高最知名的《星空》,也在银幕上流动起来,那种梦境的华美与繁盛,足以让我们窥见梵高灵魂深处的高贵与炽烈。

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那一刻,我们不仅看到了梵高作画的瞬间,更深切地感受到他内心的孤独与混乱、不安和疯狂、对生命的绝望和热爱。

它们融入到每一幅油画里,从模糊到清晰,既突兀又自然,在观众面前徐徐流淌。

再没有别的艺术家像梵高一样,拥有这么多的戏剧性传说。

“我希望能如他所愿,他内心所想、发生在他身上的故事,都能藉由他的画来阐述”

本身也是画家的导演多洛塔·科别拉,这样阐释自己的创作动机。

在她看来,太多人沉迷于梵高的画,却没有真正读懂梵高的内心世界,对同为画家的她来说,这是种能感同身受的痛楚。

所以她才会在电影里写下这句台词:

“你这么想了解梵高的死,但你有多了解他的人生?”

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《至爱梵高》用一份无法投递的新信件,串联起梵高在去世前后六周里,与他生命中最重要的三个人之间的秘密。电影带观众穿越回19世纪末的欧洲,并带领观众走完梵高最后的人生。

影片采用梵高油画原作中的人物原型还原梵高的艺术人生,让观众享受到美到令人窒息的画面时,那隐藏了一个半世纪的梵高之死的秘密也呼之欲出。

期待中国观众能早日在影院里见到这部作品。

来源:巴塞电影;作者:霍夫曼博士

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