锤子2016发布会为什么选这些歌?

10 月 14 日晚,罗永浩在自己的公众号上发布了锤子科技 10 月 18 日,2016 上海新品发布会开场、散场所用音乐的列表。歌单一共有二十五首歌,采用的都是锤子科技创办四年间去世的音乐家的作品。

我们在这里做了部分歌曲和其艺术家背景的简单科普,以供参考,有兴趣的可以再自行深入了解其它歌曲、专辑和艺术家。在明天开场之前,请大家提前做好功课好么!

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1.Angel Of Death

Slayer – Reign In Blood

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第一首歌,选自美国重金属(THRASH 鞭挞金属)乐队 Slayer,超级杀手合唱团发行于 1986 年的专辑,《Reign In Blood》(又名《君临血泊》)。

Slayer 与金属、大屠杀、ANTHRAX 并称为激流四巨头,与金属,铁娘子,潘多拉并称为金属四巨头。
1981年成立于加利福尼亚州霍廷顿公园。

创始人包括吉他手杰夫·哈内曼( Jeff Hanneman )(已于 2013 年去世)和克里·金( Kerry King )。主要乐队成员有已逝世的哈内曼、金、汤姆·阿拉亚( Tom Araya )、戴夫·隆巴多( Dave Lombardo )等4人。他们在1986年发布专辑《 Reign in Blood 》后,成为美国金属乐坛的领军乐队,这张专辑在之后的极端金属领域影响非常深远。

(用嘶吼开场也是很厉害了…

2.Both Sides Now

Pete Seeger – The Essential Pete Seeger

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选自民谣歌手皮特·西格( Pete Seeger ) 发行于 1990 年的专辑《 The Essential Pete Seeger 》。

Pete Seeger ,一个社会主义者,他的作品,都是基于传统民间音乐(包括民谣和布鲁斯,起初很多歌都是根据老歌改编的),配上有关政治题材的歌词,来唤起民众的情感与觉悟。上世纪四十年代末,海勒曼与皮特·西格,李·海斯( Lee Hays )以及荣尼·吉尔伯特( Ronnie Gilbert )一同组建了织工乐队( The Weavers )。织工乐队成为在上世纪五六十年代美国民谣复兴运动中的重要力量。

皮特·西格的拿手乐器是班卓琴,琴上刻着“这个玩意包围恨并征服恨”。他的小伙伴,美国民谣史上另一位大神伍迪·格斯里( Woody Guthrie )的吉他上刻的是“这玩意杀死法西斯”。

皮特·西格也被不少人称为美国民谣之父。有不少人认为他才是当之无愧的诺贝尔文学奖获得者。

皮特·西格是“民谣之王”鲍伯·迪伦( Bob Dylan )最早的支持者之一,没有他就没有后来的迪伦。他说服著名制作人约翰·哈蒙德( John Hammond )制作了迪伦第一张专辑,还邀请迪伦参加新港民谣音乐节。

然后老爷子活了 94 岁。

3.Sunday Morning

Lou Reed – Animal Serenade [live]

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这首歌应该很多人听过,也是 Lou Read 的成名曲,选自 2004 年发行的专辑《 Animal Serenade 》。

娄·里德( Lou Reed ),美国摇滚乐歌手,1942 年 3 月 2 日出生于纽约布鲁克林,1965 年与键盘手 John Cale 合组地下丝绒乐队( Velvet Underground ),里德是主唱兼吉他手。该乐队被波普艺术大师安迪·霍尔( Andy Warhol )发掘且担任经纪人,当时他们一起制作了一张封面是古怪香蕉的专辑,据说只卖出去几十张,但是买的人,日后都成为了摇滚巨星。

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The Velvet Underground & Nico

里德也被称为地下音乐的始祖和教父。

4.Lies

J.J. Cale – Really

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选自 J.J. Cale 发行于 1972 年的专辑《 Really 》。

J.J.Cale 原名 John W.Cale,于 1938 年 12 月 5 日出生在俄克拉荷马州,是美国享誉盛名的歌手兼作曲家,曾为埃里克·克莱普顿( Eric Clapton ) 创作其代表作品《After Midnight》和《Cocaine》。

J.J. Cale  影响过无数摇滚巨星,也是20世纪摇滚乐先驱灵魂人物,是第 50 届格莱美最佳当代蓝调专辑奖得主。

在乐评人张晓舟的文章里曾这样写道:

还是听听 J.J.Cale 吧,他上一次咸鱼翻身,是因为克莱普顿翻唱了他的《After Midnight》,这一次,则是因为死了。一个创作者最后是用自己的死来照亮自己的一生作品。重新听听 J.J.Cale 的作品,比较他和克莱普顿,尤其是比较同一首歌两人的不同版本,很容易明白为什么一个注定红不了,而另一个注定会红。克莱普顿唱的和弹的,都更为活色生香,或者说更为生机勃勃,而 J.J.Cale 显得不动声色,潜藏着忧郁,按捺着悲伤,悲伤得那么节制,像夏日的微风。我最喜爱的是他的《Magnolia》,就有一句“Whippoorwill’s singing,Soft summer breeze”。年轻的时候,你很难欣赏这样没有高潮的歌,这样看似既没嗓子又没唱功的歌手。

5.Creep (LP Version)

Stone Temple Pilots – Core

core

选自美国另类/硬摇滚乐队 Stone Temple Pilots 发行于 1992 年的专辑《 Core 》。

Stone Temple Pilots 由主唱 Scott Weiland、吉他手 Dean Deleo、贝司手 Robert Deleo 及鼓手 Eric KretZ 组成。曲风结合重型、嘈杂的吉他音效和粗鲁无理的 PUNK,并且带有鲜明 GRUNGE 风格。受到 Led Zepplin的影响,且 Kiss、Aerosmith 等乐队的风格也是他们音乐的根源。

Weiland 1989 年与 Robert DeLeo 一起组建了乐队 Stone Temple Pilots,在90年代以“Vasoline”、“Interstate Love Song”和“Creep”等名曲红极一时,成为后 Grunge 时代最重要的乐队之一。他们在 1994 年到 2001 年期间发行了 5 张专辑,更是与 1994 年凭借“Plush”获得格莱美“最佳 Hard Rock 表演”奖。乐队于 2002 年解散。

Weiland 也和 Guns N’ Roses 的成员 Slash、Matt Sorum 还有 Duff McKagan 在 Stone Temple Pilots 暂歇期间组成过超级乐队 Velvet Revolver。他们在6年之中发行了两张专辑,2004 年以热门歌曲“Fall to Pieces”再次夺得格莱美“最佳 Hard Rock 表演”奖。

在这些成就之外,Weiland 也以长期沉溺于毒品和酒精而为人所知。1995 年,他就曾因购买强效可卡因被捕;2011 年他在自传中揭露了在 Stone Temple Pilot 时期吸食海洛因的经历细节。

纵观其音乐生涯,他的乐队总共在全球范围内卖出了五千万张唱片,他本人也无疑会以“这个行业中最有魅力的另类摇滚乐手之一”的身份而被载入史册。

资料来自 NOISEY

6.Feeling Alright

Joe Cocker – Colour Collection

选自 Joe Cocker 于 1977 年发布的精选集《Joe Cocker’s Greatest Hits 》。(这个是该歌曲最早收录的记录,老罗标记的是近年新发布的精选集)

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原始不加修饰甚至得靠喊出来的嗓音,浑厚而透露着伤感。有些知名的歌曲有很多人翻唱,但是听来听去还是 Joe Cocker 的最难忘,在脑海挥之不去,泡在他的嗓音里。

他是很少见的不靠作词作曲为人所知的乐手,而是靠着自己对歌曲的重新演绎而站到了世人面前。1968 年 11 月,Joe 靠着翻唱的一首披头士的“A Little Help from My Friends”登上全英国第一的位置。在 1969 年 8 月纽约举行的伍德斯托克(Woodstock)音乐节上,Joe 以这首歌展开了他辉煌的音乐事业。

后期 Joe 由于酗酒使其嗓音受到损伤,专辑也不如之前受欢迎。然而 Joe 在 1975 年又以一首浪漫的抒情歌曲“you are so beautiful”进入全美前十,又与 Jennifer Warnes 合唱“up where we belong”一举拿下格莱美。

——资料参考自本人曾经写的乐评

7.7

Prince – The Love Symbol Album

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选自 Prince 于 1992 年发行的专辑《The Love Symbol Album》。不知道老罗第七首选 7 这首歌是不是为了对标 iPhone 7。

Prince,美国歌手,词曲作家,音乐家,演员。以全面的音乐才能,华丽的服装及舞台表演著称。Prince是位高产的音乐人,至今已发行近40张个人专辑,创作歌曲已超过千首。

Prince 精通各类乐器,绝大部分专辑的词曲创作,乐器演奏都由他自己一人包办。同时,Prince 颇具实验精神,音乐风格横跨黑白乐界,几乎每次出新专辑都会融合新的音乐元素。上世纪 80 年代初,Prince 所开创的独特音乐风格,被称为“明尼阿波利斯之声”,影响了许多音乐人。1997 年,Prince 的唱片总销量已超过 1亿张。

不少人甚至认为他远胜于同期的 Michael Jackson。

8.Pale Blue Eyes

The Velvet Underground – The Velvet Underground

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选自地下丝绒乐队(The Velvet Underground)的同名专辑。该乐队由第三首歌里的歌手里德,1965 年与键盘手 John Cale 创建。

地下丝绒的第三张专辑,由于录音前期发生设备遗失的事故,以及创团成员 John Cale 的离开,这张专辑的声音平静内敛富有张力。The Velvet Underground 开创了地下音乐的先河,

Sometimes I feel so happy,
Sometimes I feel so sad.
Sometimes I feel so happy,
But mostly you just make me mad.
Baby, you just make me mad.
Linger on, your pale blue eyes.
Linger on, your pale blue eyes.

地下丝绒乐队对美国的摇滚乐发展有深远的影响。尽管《The Velvet Underground & Nico》这张专辑在最初发行时并没有收到太多正面评价,但这依然不妨碍它成为了音乐史上的一大经典,并在《滚石》杂志所评选的“500张最伟大的专辑”之中排名第13位。

在之后十几年,David Bowie、Patti Smith等摇滚艺人还有不计其数的朋克、后朋克乐队无不追随他们的脚步,承袭他们的意识。在那个充斥着波普主义的喧嚣浮华以及倡导爱与和平的时代,地下丝绒用几个简单的和弦和 4/4 小节编曲,在粗糙的白噪音、呢喃自虐式的演唱中提出反时代潮流的意识,用音乐讲出社会的无力感,使摇滚乐不再只是单纯的音乐,而是充满自省及急呼社会不平的音乐。在公众面前,地下丝绒的成员总是戴着墨镜来表现自己的特立独行:我可能愚蠢,也可能聪明,但你永远不会知道我究竟是怎样的人;你想要我成为什么样,我就可以变成什么样。你用来形容我的那些最糟糕的词汇——“病态”、“废物”、“垃圾”——没错,我就是这样的人。那又怎样?

地下丝绒乐队在 1967 年发行了第一支单曲《All Tomorrow’s Parties》,据 Lou Reed 所言,这首单曲成为了沃霍尔“最喜欢的一首歌”。如果说这首歌唱出了“工厂”光怪陆离的一面,那么另一首歌《I’ll Be Your Mirror》则揭示了波普运动表象背后真正的内在本质:“我将是你的镜子,如果你不知道自己是谁,我能够告诉你。”(”I’ll be your mirror, reflect what you are, in case you don’t know.”)

 ——引用自《安迪·沃霍尔与地下丝绒和Nico

9.Purple Rain

Prince/The Revolution – Purple Rain

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选自 Prince & the Revolution 1990 年的同名电影专辑《 Purple Rain 》。

Prince 便不再介绍, the Revolution 是 Prince 的伴奏乐队,Prince也曾以 Prince & 的名义发行专辑和表演。

歌曲最初的原始版本在拍摄电影Purple Rain过程中,于明尼阿波利斯的夜店First Avenue现场录制,成为出自这张1984年的电影原声的第三首单曲。

超过9分多钟,Purple Rain的鸿篇巨制始于轻巧的原声吉他终于热情的福音合唱,从王子对电声吉他的独奏探索至新古典风貌的钢琴和管弦乐终章。编辑后用于单曲发行的Purple Rain,在公告牌 100 上攀升至第二,在 R&B 杂志单曲排行上位列第四。

10.Ten Long Years

B.B. King – The Ultimate Collection

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选自著名布鲁斯演奏家 B.B. King 发行于2005 年的精选集《The Ultimate Collection》,你如果常去咖啡厅或是酒吧,应该听过无数遍了。

他外号“布鲁斯之王”(”The King of Blues”)。他自信于能够从任何抒情诗中挤榨所有微妙的语感;拥有独特的小颤音。同时,他也是一位表现力丰富的超级歌手,善于使用不同的曲调演唱同一句歌词,而且经常变化唱法,颤声、假声或是真假声轮唱。

11.I’m Coming On

Ten Years After – Essential

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这首歌选自英国布鲁斯摇滚乐队 Ten Years After 发行于 1991 年的专辑《 Essential 》。

乐队活跃于 60 年代末期和 70 年代早期,主唱/吉他/口琴 Alvin Lee (Solo 能量十足,迷幻色彩厚重的超长曲目编排是他的个人特点),贝斯手 Leo Lyons,键盘手 Chick Churchill,鼓手 Ric Lee,2003 年重组后加入新吉他手 Joe Gooch,乐队名字据说来自替猫王埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)写传记的摇滚记者 Jerry Hopkins,因为他们正好开始他们事业于 Elvis 十年之后。

Ten Years After 在美国取得的突破性一步是在伍德斯托克( Woodstock )音乐节上,在那次音乐会上,他们表演了《 I’m Going Home 》。也因为这次,他们的下一张专辑《 Ssssh 》进入了美国榜的前20名。他们在那之后成了美国很卖座的演出乐队。专辑《 Cricklewood Green 》中的单曲《 Love Like a Man 》获得排行榜的第14名。《 Watt 》是他们在 Decca 公司的最后一张专辑,随后他们与 Columbia 公司签约,并且朝更主流的方向发展,典型的专辑就是《 A Space in Time 》以及其中的排行榜前 40 名的单曲《 I’d Love to Change the World 》。1974年,他们出版了专辑《 Positive Vibrations 》之后因为销量不佳便解散了。 1988年,乐队重组,并开始在欧洲巡回演出,1989年,他们出版了十五年来的第一张专辑《 About Time 》。

12.Ace Of Spades

Motörhead – No Remorse

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选自英国重金属摇滚乐队摩托党( Motörhead )发行于 1984 年的专辑《 No Remorse 》。

乐队成员,贝司手兼主唱:Lemmy Kilmister,吉他手:PHIL CAMPBELL ,鼓手:Mikkey Dee

乐队的变动比较复杂,此处不详述。

(13-21 首大部分和前面十几首艺术家相同,比如里德和地下天鹅绒乐队,此处不重复介绍。还有 Bowie 还需要介绍?)

22.Softly, William, Softly

Dave Brubeck – Time In

23.All My Love

Dave Brubeck – The Crossing

24.Bluette

Dave Brubeck – Time Further Out

25.The Things You Never Remember

Dave Brubeck – So What’s New

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Dave Brubeck Quartet

一口气选了四首爵士传奇音乐家戴夫布鲁贝克(Dave Brubeck )的音乐,是真爱了(竟然没选 Take Five)。

Burbeck 也是我很喜欢的爵士音乐家之一,他把对位旋律与复调结合在一起(几条旋律和几种节奏同时进行)的即兴演奏而出名。他以自己为例,证明了传统爵士乐是可以和流行元素结合在一起的。由于他钢琴家的身份,他的作品里往往会有古典乐的痕迹。

美国总统奥巴马从十岁起就是他的粉丝。十岁那年,奥巴马观看了平生第一场爵士音乐会——Dave Brubeck 1971 年在檀香山的演出,从此成为一个超级爵士乐迷。

他的作品,如清唱剧《荒漠中的光》(The Light in the Wilderness)(1968年)和康塔塔《确凿无疑》(Truth Is Fallen)(1971年),揉合了爵士乐、摇滚乐和古典音乐的各种元素。你在他的作品里往往也能够听到很多种元素的完美融合。

这次老罗没有选《 Take Five 》 这首比较可惜,上世纪五十年代末,Dave Brubeck Quartet 组合中的灵魂人物中音萨克斯手 Paul Desmond (相较 Dave 演奏风格更为轻盈)写出了 Take Five,四重奏乐曲,最开始时这首爵士乐以单曲的形式发行,采用了极为罕见的 5/4 拍,被爵士音乐界批判,但是颇为讽刺的,在当时,可与金曲排行榜上的猫王一争高下。

时间给出了答案,这种探索是有意义的,而且改变了一成不变的听觉体验。但是比较可惜的 Paul 本人名气远远比不上 Dave,一方面是性格原因更为内敛,另一方面 Paul 的才能更多体现在幕后工作作曲上。

由钢琴家 Dave Brubeck、萨克斯手 Paul Desmond、鼓手 Joe Morello、贝斯手 Eugene Wright 组成的四重奏组合在1959年发行的专辑《Time Out》里,Dave Brubeck的确是除《Take Five》之外的所有乐曲的作者,这张专辑中 9/8 拍、5/4 拍、6/4 拍等诸多非常规爵士乐节拍也有出现,但《Take Five》在爵士乐历史上划时代的意义依然无法被撼动。以至于在后来发行的绝大部分 Dave Brubeck Quartet 组合的精选专辑中,几乎都会收录这支曲子。

曲目列表如下:

1.Angel Of Death

Slayer – Reign In Blood

2.Both Sides Now

Pete Seeger – The Essential Pete Seeger

3.Sunday Morning

Lou Reed – Animal Serenade [live]

4.Lies

J.J. Cale – Really

5.Creep (LP Version)

Stone Temple Pilots – Core

6.Feeling Alright

Joe Cocker – Colour Collection

7.7

Prince – The Love Symbol Album

8.Pale Blue Eyes

The Velvet Underground – The Velvet Underground

9.Purple Rain

Prince/The Revolution – Purple Rain

10.Ten Long Years

B.B. King – The Ultimate Collection

11.I’m Coming On

Ten Years After – Essential

12.Ace Of Spades

Motörhead – No Remorse

13.Windy And Warm (Instrumental) (Instrumental) – instrumental

Doc Watson – Foundation: The Doc Watson Guitar Instrumental Collection 1964-1998

14.Nobody But You (LP Version)

Lou Reed – Songs For Drella

15.High Flyin’ Bird

Richie Havens – Mixed Bag

16.Johnny Guitar

Johnny Winter – Hey, Where’s Your Brother?

17.Alomoraima

Paco de Lucía – Gold

18.Man In A Uniform

Prince – Crystal Ball

19.Stephanie Says

The Velvet Underground – V.U.

20.Heroes (Live)

David Bowie – The Bridge School Concerts, Vol. 1 (Live)

21.We’re Gonna Have A Real Good Time Together

The Velvet Underground – Another View

22.Softly, William, Softly

Dave Brubeck – Time In

23.All My Love

Dave Brubeck – The Crossing

24.Bluette

Dave Brubeck – Time Further Out

25.The Things You Never Remember

Dave Brubeck – So What’s New

 

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