我是影评人电子骑士，真名叫严蓬。我今天给大家分享一下关于“电影未来”的这个话题。因为现在大家都知道不管是好莱坞的电影还是中国的电影市场，都处于一个非常红火的状态，大家从事影视行业的人也是越来越多，但是我认为电影在一个可能不远的未来有可能会面临很严重的挑战和危机。电影将来会是一个什么样的？很有可能和我们现在看到的会变成一个完全不一样的形式。 

《赛伯朋克2077》游戏和电影的发展未来有着很重要的关系，大家可以看到游戏中人的面部表情，现在已经做到了非常非常逼真的程度，和5年前、10年前的游戏感觉是完全不一样的，好多人觉得我玩一个游戏就像进入了一个世界，甚至感觉比电影有更丰富的体验感，现在一些非常出色的游戏完全能够做到这一点，比如最近这几年的像《塞尔达传说 荒野之息》和《赛博朋克2077》。你会发现这些游戏完全可以称之为艺术品，所以现在都在说游戏成为了第九艺术，第八艺术就是电影。而电影之前的七大艺术都是具有非常长的历史，很传统的，像建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、戏剧等等，唯二两个比较新的就是电影和游戏，电影是1895年诞生到现在，也就是一百多年，游戏的时间更短，但是它都已经达到了一个艺术的高度，而且电影和游戏在很多方面都是非常相似的，因为它们首先是动态的方式来去表演的一种艺术。 

电影的本质是什么？除了看电影感到愉快，柏拉图在《理想国》里讲了一个寓言，这个寓言是讲在一个洞穴里有一些囚徒，他们一直被绑在那儿，他们眼睛只能朝一个方向看，不能动，后面有一堵墙，墙的后面有一个篝火，当另外一些人，那些囚徒不知道这些人，另外一些人拿这些东西，比如拿着工具什么的，从那个墙边上走过去的时候，你会发现这个篝火就会把这些工具、这些人的影子映射到囚徒面对的那个墙上面去，他会看到很多的影子在动。他如果不知道后面这些东西，柏拉图认为这些囚徒就会把影子当作真实的东西，他不知道这个影子本身是有一个东西映射上去的。这个故事本身柏拉图是在探讨真理和幻象，或者真理的本质是什么，最后得出一个结论说人们需要教育才能够得到真理，才能不被幻象所蒙骗。

但是这个故事有另一个解读或者理解的角度，可以把这个故事看作是对电影本质的理解。首先这个囚徒看到的景像是平面的，2D的，只有一面，这个跟电影非常相似。电影从1895年诞生到现在基本上没有变，还是一个幕布或者说一个银幕，你坐在它前面观看它，这个基本事实到现在都没有什么改变。其次是必须强迫你用固定的视角去观看的。什么意思？就是电影导演、摄像已经把所有的视角用镜头给你拍好了，拍了一个镜头，比如说杀人的镜头只能从摄影机提供给你的角度看，你不可能看到别的角度，只有他给你的这个角度，你才能够去理解，这是一个有限事实和有限的信息。人类看这个东西就需要脑补，这个恰恰就是电影的乐趣，恰恰也解决导演存在的价值，导演用什么样的角度去讲这个故事，他用什么样的角度去把信息呈现出来。可能这个人看着是在一个非常光鲜的屋子里头吃饭，但是实际上只不过是这么一小堵墙，其他地方都是摆着拍电影的东西，乱七八糟的收音的东西，这个就是所谓电影的幻象的本质。它给你有限的信息让你觉得这个墙、这个屋子外面其实是一个正常的自然的世界，而不是现场，所以它是强迫用观众用固定的视角看。 

另外电影有很多互动，电影发展到现在有很多的尝试，想调动观众跟他互动，但是没有一个成功的，全都是失败的，以前美国就试过，拍两个结局，甚至三个结局，让观众看，看到一定程度的时候可以摁按钮，摁什么选择的多就转到那个结局，比如我希望这个主角死掉，我就摁这个钮，然后他就给你播一个主角死掉的结局。如果观众摁主角不能死，就给你播这个结局，但是效果都非常不好。观众不想在看电影的时候做主动的选择，他就想被动地观看，他就想去体验的感觉。进到影院的时候，人们说看电影是一个仪式，这个仪式就是导演、制作等等，把这个电影给呈现在银幕上了，你只需要去观看它，不需要做其他任何的东西。一旦有了互动就变成游戏了。电影到现在为止所有做互动的尝试基本上可以说都是失败的。 

另外通过视觉的错觉来重建一个现实。大家知道电影其实就是一个谎言，它是假的，它是通过各种的视觉去欺骗，其实电影就是一个大骗子的行业，各种骗。比如说你看《指环王》，那里个儿高的、个儿矮的都是通过不同的角度拍的，或者通过各种特效，现场的这些道具，所有所有的东西都是给观众一个承诺，让他进入一个幻境的世界。所以电影是通过一个幻觉、错觉的东西来重建一个现实，它是那种写实，并不是完全的照搬。这是电影本质的东西，但是本质的东西有可能在一些情况下被改变了，电影整个的形式就有可能会完全不一样。 

比如说电影在历史上，很多人都说有三次革命，其实我认为应该是四次，第一次就是从无声片到有声片，第一部有声电影是1927年的《绝世歌手》这个是有真人发声的，之前好多卓别林的片子都是默片，为什么变成有声？因为当时电影受到了广播的威胁，人们有收音机了，后来发现电影再看无声的就没意思了，从1927年开始进入到有声片的阶段。无声片的好多演员当时全都下岗了，是一个非常巨大的改变。

第二个变化就是从黑白到彩色电影，第一部彩色电影是1935年的《浮华世界》，但我们其实特别熟悉的是这部1939年的《乱世佳人》，好多人都会有一个印象，因为这是三几年的片子，觉得它是黑白的，可能是后期上色的，其实不是，《乱世佳人》是用彩色的方式直接拍的。所以你看现在好多《乱世佳人》的黑白剧照反而是处理过的。第三个就是好多书上没有特别提的，就是从普通银幕到宽银幕，现在看的电影都是宽银幕的，像iMax屏幕更宽，iMax稍微有点接近正方形的，还有很宽的银幕，甚至还有过实验，用三块银幕拼起来，超宽的一个银幕，这个其实很多地方没有提，其实很重要，就是这个宽银幕当时是为了对抗电视机的出现，电视的出现让人们不去影院看电影，所以电影又做了一次很巨大的改变。再有一个就是2009年《阿凡达》代表的2D到3D，虽然3D电影早就有，但是真正3D时代的是《阿凡达》。 

到现在是不是可以认为电影可以进入第五次革命？你会发现很多的踪迹，比如说现在大家可以看到叫高帧率的电影，代表性的就是李安的《比利林恩的中场战事》，是用高帧率拍的，还有在之前的是高帧率拍的《霍比特人》《指环王》，但是在市场反响一般，为什么？很多人就是认为它失去了一个我们已经习惯了的电影感，老觉得它像一个电视剧，像一个电视节目，这就说明这是电影的质感在我们心中已经有点根深蒂固了，当我们看到一个片，甚至有那种躁点，你觉得这像胶片，这像电影，但是现在电影几乎已经没有用胶品直接拍了，诺兰还坚持，但是大部分的导演都不再用胶片拍摄了，都是纯数字拍摄。另外一个，即使诺兰用胶片拍了电影，现在电影的中间环节也全都会把它转成纯数字化的，所以纯粹胶片到放映的电影现在已经不存在了。但是人们会抗拒这个东西，现在数字拍摄要做得像胶片拍摄了。 

我想说的是现在电影面临的就是电影本身需要改变，比如说卡梅隆很快会给大家带来裸眼3D的《阿凡达2》《阿凡达3》，这是他着力解决的问题，到时候3D电影会进入到非常成熟的状态，大家可以扔掉眼镜。再往下高帧率电影现在还不成熟，但是会不会走向成熟？还有，现在我们看到最高分辨率的电影，差不多就是4K，但是很快8K的摄影机、16K的摄影机会让电影纤毫毕现，那个时候电影又会给你感觉不一样，很多人认为我们对画质的追求到了8K、16K已经到极致，人已经没法再分辨了。但是这些东西都可能给电影带来形式上的变化，不过这不是根本的变化，根本的变化还是要看高科技的，就是VR和游戏。为什么这么说？因为大家可以看到，游戏越来越像电影，运用了电影的镜头，运用了电影的手法，但是大家要知道游戏的镜头是不受影响的，因为它是用数字化直接模拟的，它不受机位的影响，它非常地自由。游戏的很多体验是电影所达不的，包括VR的体验。比如这几个都是游戏的画面，大家可以看到这是照片级的游戏的画面，已经很难分辨这是真的还是假的，这是不是摄影机或者摄像机拍出来的画面。 

比如说用VR或者游戏的方式结合电影会有什么样的改变？首先是它观看的方式改变了，现在电影刚才说了是一个2D的被动观看，不能参与的，但是你去看一个VR，很多朋友可能体验过，VR是一个360度的，你自己来决定你的视角去看什么，现在VR电影很多都在做，包括国际的一些电影节上都有VR的电影展，但是大家现在还不知道用VR到底该怎么样去叙事，它的叙事方式是和电影完全不一样的，因为刚才我说了，电影是一个严格控制叙事角度的这么一种艺术形式，我让你看什么你就看什么，我让你能看到多少就看到多少，但是在VR里头，这个完全被打破了，我想看哪儿就看哪儿，我可以往前、可以往后，可以上下左右前后看，这个东西会破坏现在所有的叙事规则，但是有可能会产生新的叙事规则，会有一些非常有意思的形式出现，你可以看看3D电影现在出了很多，但真正在叙事上头做出一些有意思尝试的只有两部，第一部就是李安的《少年派奇幻漂流》，第二部就是马丁斯科赛斯的《雨果》，只有这两部真正把3D技术运用到骨子里和它的叙事结合，其他的许多都是噱头，都是冲你扔东西的噱头。但是你一旦去研究它的叙事方式，你会发现一些新的东西，比如说《少年派奇幻漂流》有一个男主角漂流在海上的场景，他扔了一个东西掉到水里，那个体验感我敢保证，你看2D和3D电影完全是两种感觉，看2D会发现你是隔着的，你不用那么担心它，但是你看3D的时候你会感觉到非常地具有现场感和紧张感。所以VR游戏的这些方式的改变，会对电影提出一些全新的挑战，当然，它是不是有可能拍得好是另外一回事。 

第二个，观看的方式，当观众可以去选择以后，观众甚至可以去多次观看，多次性、选择性，这个是现在电影没有的，我推荐大家看一个叫静默式的喜剧，那个东西是变革式的，你反复看这个剧才能掌握整个这个剧是一个什么样的东西。电影看完以后再看一次还是那样，没有变化，它的信息没有增减，也不会没有一部分信息你没有看到。当这个VR以游戏的方式做电影的时候，这个是可以做到的，一次看不到所有的信息，你跟看到的这个人对话，第二次再看这个东西，对话变了，时间、地点、场景都有可能改变，这个是对观看的模式也会发生很大变化。

将来的制作方式也有可能改变，现在的电影是完全工业化的，但是我们会发现随着技术的发展，个人化制作电影越来越成为可能，现在随便拿一个手机都可以拍一个电影，一方面电影会去提高它的门槛，就是它会提高它的工业性，就是做大、做复杂的东西，另一方面，技术的提高会让电影同时也变得非常平民化，谁都可以拍，可以用很私人化、很多样化的方式、角度去拍这个电影，所以电影将来的形式会是非常不一样的。再有一个观看的媒介、媒体不一定未来肯定是在影院里看电影，现在我们在手机上、在iPad上，在很多的屏幕，甚至将来的投影、全息等等，甚至刚才咱们说的VR这种模式去看电影，将来看电影的介质会发生分化，会有很多，有大屏、有小屏，但是它都是电影。

最后，所谓的九大艺术，前面七大其实一直发展到现在，几千年的时候，它并没有太多产生本质上的改变，可能恰恰是因为游戏和电影是比较新的艺术形式，所以我认为电影和游戏，包括和VR的这种结合，将来有呈现出很多很多的可能性，也可能电影会去坚持它的2D、平面化的这种模式，也可能它会去拥抱VR和游戏，创造出一种新的模式。我在这儿就给大家分享一些我的想法，也是让大家了解一下这个东西将来有哪些可能。今天我想跟大家分享的东西就是这些，谢谢大家。