在华人电影圈中，李安无疑是尤为特别的一位导演。

进入好莱坞，不但拿过多次奥斯卡金像奖，而且艺术氛围更浓厚的柏林电影节、威尼斯电影节奖项也没落下。可以这么说，李安是少有的，能将商业化、自我表达和创新探索三者结合得很好的导演，这一点即使放眼至全球依然算难得。

2016年，李安执导的《比利·林恩的中场战事》上映，最受关注的是其使用了每秒120帧的拍摄和放映方式。当时舆论分为两派，有人对创新尝试充满期待，有人认为不应过分追求技术，甚至担心喧宾夺主，或者提高创作和观影成本。

今年10月18日，李安的新片《双子杀手》即将上映，同样的讨论依然存在。

持第二种观点的人显然并不了解李安，也不明白为什么很多优秀的导演总是热衷于尝试新技术。

披着科技外衣的李安电影

李安在宣传《比利·林恩的中场战事》的采访视频中是这样说的：

“电影一直是可以让你看到别人的故事，现在你有机会更深入地走进故事之中。”

“你在电影上投入的方式，你参与故事的方式，这会是非常不同的体验。”

尝试使用120帧拍摄，只有一个目的：通过更加平顺细致的画面展现，将观众带入他所创造的那个世界里，营造更加真实和沉浸的体验感。技术并不是主角，而是辅助导演讲好故事的创作工具。

《比利·林恩的中场战事》上映之前，很多人以为这是一部讲述美国大兵的主旋律战争片，但实际上它更像一部男孩的成长电影，细腻又淡淡地让观众进入那种情绪之中。直到看完正片观众才有种恍然感——果然还是李安。

《双子杀手》大概率也是同样的一部“新李安电影”。

主演是威尔·史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭到一名神秘杀手追杀，而杀手就是自己的年轻版克隆体，因此威尔·史密斯需要同时饰演两个角色。

据悉，为了制作出年轻版威尔·史密斯的画面，特效团队收集了大量他年轻时的照片做样本，并给他进行面部和身体数码扫描。到了克隆体角色的戏份部分，则借助动态捕捉技术获取史密斯的表情和动作，再通过CG特效合成年轻版的角色表演画面。

片中还有大量摩托飞驰、子弹扫射的刺激动作画面，加上克隆人和杀手的设定，听起来这似乎是一部商业性质很浓的纯粹动作片。

但李安在接受星映话的专访时是这样说的：

“我们跟一个克隆人比起来，如果他是纯真的话，那么我们是不是反而更像克隆人。我们都受着社会和习性的制约，我们受历史、生活、经历和教育等多方面影响，我们自己的心性是不是还能像一个年轻的克隆人一样，保持纯真，这都是我要探索的主题。”

李安希望能通过动作戏在视觉上给予观众更高的刺激和愉悦感，但与此同时，他也并没有放弃对故事内核的表达。如同《少年派的奇幻漂流》和《比利·林恩的中场战事》一样，李安近年来拍摄的电影一直围绕着成长、自我救赎和追寻存在价值的主题，而它们之间的主要差异是在于成长的阶段，以及作品外在的呈现方式。

即使拍动作片，李安依然是细腻的，而这种细腻的气质也一定程度上影响了他在选择拍摄方式和技术工具时的偏好。

刺激之外，真实之上

近年来动作片的成熟工业化已经将观众的眼睛练得越来越刁。

《阿凡达》初上映时，影迷愿意排长队耗高票价去体验一场 3D 电影；漫威影业在视觉特效上的高完成度，也是吸引众多粉丝的原因之一。但如今如果一部动作片只有特效多和支持 3D 两个卖点，是完全不足以吸引观众的。

李安做的动作片不在此列。我们前面已经讲到，他有自己的情感和主题内核，希望观众不仅看得爽，也能以新的方式投入到故事，沉浸进入到角色中。

用每秒120帧的高帧率也是这个道理，作为辅助工具帮助观众实现更完整的沉浸体验。《双子杀手》是李安继前作之后打磨新技术的成熟作品，但如果影院不支持这种格式，便会导致观影体验的不完整，这无疑是对导演花高成本苦心营造的一种辜负。

据悉，目前市面上支持120帧的影院并不算很多，且很多影院受限于放映机和灯泡等因素，3D电影普遍亮度偏低。如何选择适合观看这部电影的影院渠道？

《比利·林恩的中场战事》上映前，李安曾有在采访视频中特别推荐观众到杜比影院看120帧版本。这不仅因为杜比影院是当时极少数支持120帧放映的影厅，更是因为杜比影院拥有杜比视界HDR双激光放映系统。

许多人去影院看3D电影的时候会感觉画面大多偏暗；而杜比影院在放映3D电影时，画面峰值亮度可以达到14FL，与影院 2D 的标准放映亮度（14FL）相当。但要知道，在保证高亮度的前提下，让黑色也能够黑得纯粹，而且不牺牲细节和色彩丰富度，并没有那么简单。

打个比方，有时候我们在光线不足的环境下拍照，会因为照片太暗而需要后期处理。大多数人会选择直接拉高亮度，效果是拍摄主体的确变得能看清了，但与此同时颜色会变得雾蒙蒙，暗部也跟着变亮，黑色不再是黑而是灰，这就是对比度不够的表现。

杜比影院里特有的杜比视界双激光放映系统的对比度高达100 万 : 1，这相当于普通影厅的500倍。与高峰值亮度和120帧高帧率相结合，所呈现出的画面不仅足够明亮、清晰、平顺，而且还更富有层次感和细节。用李安的话说就是：

“高动态范围（HDR）能够让画面看起来更美，更加身临其境，黑色更黑，让你沉醉在银幕上的画面和它的美感之中。你的双眼可以看到更多，你的双眼想要看到更多、它们只是想要更多。”

杜比实验室大中华区内容与行业合作总监柯永德在接受 PingWest品玩采访时曾表示，杜比的logo是个double D（双D），它其实有着特殊的含义，“它就像是一面镜子，把内容原汁原味地还原到最真实的样子。”

从这个角度来看，杜比和李安的气质也很相投：不仅要亮眼，还要细腻和真实。

这种细腻和真实同时也能反向带来更有质感的视觉刺激，当同一画面出现冷暖色调碰撞时，能更好地展现出色彩的过渡和层次变化，冲击力更强。

李安的新尝试主要集中于画面上更多，而杜比的创新还包括声音。

声音创作和播放领域通常采用“声道”概念，比如用手机的单个扬声器播放即为单声道，一对家庭音箱能达到双声道立体声，目前大多数电影院的音响则为5.1声道，有少数影厅可以做到7.1声道，甚至是12.1声道。

不同于以往的5.1、7.1等等传统以声道为基础的系统，杜比全景声摆脱了声道的束缚。它不仅增加了顶部扬声器带来垂直方向的声音维度，还开创了“声音对象”的概念，让导演和混音师可以精准控制大量不同特征、不同大小的声音对象，让每个声音对象作为独立的元素在影厅的任意位置出现和移动，甚至头顶上方。声音给观众带来更融入其中的感受，更能引起强烈的共鸣。

优秀的音响效果，不是铺天盖地而来的超大分贝震耳，而是观众能清楚感受到不同的声音从不同的方位传来，细腻又真实，仿佛自己真的处在那个环境之中一样。

3D电影风靡的原因在于它能让物体打破银幕的局限，制造更真实的身临其境感。实际上，声音也能产生同样的作用。

《双子杀手》中有不少打斗和枪战戏，等电影上映后，或许你就能在杜比影院中体验到这种效果了。比如，子弹的声音从左前方传来，由远及近，直到自己头顶上方突然爆出物体被击中的破裂声；又比如，两股摩托飞驰时与空气的摩擦声同时从左后方和右边传来，随着画面中人物骑车的移动，这两股声音也慢慢在不同方位之间流动。

杜比视界和杜比全景声，是杜比实验室所研发的最新视听技术。全国支持杜比全景声的影厅已经超过了2000个，但只有杜比影院同时包含了杜比视界和杜比全景声两项技术。

如果想要获得最佳的沉浸式视听体验，首选还是杜比影院，它不仅包含这两项技术，还拥有统一的影厅设计，很多设计细节非常用心，杜比影院也因此获得了被誉为“世界三大设计奖项之一”的红点奖。比如进入影厅前经过的走廊有蓝色引导灯带，走廊的墙上会播放与厅内放映的电影有关的视频，目的在于让观众从嘈杂的环境中静下来，准备好进入电影的世界；蓝色引导灯带从门口的走廊延伸到影厅内部，形成电影开始前厅内主要的光源，帮助观众沉静下心情准备观看电影；扬声器隐藏在统一设计的“蚕茧墙”内，让观众无需关心扬声器的位置，更投入地感受声音所营造的逼真世界；影厅环境暗黑，避免各种反射的杂光影响画面效果，让观众的视线集中在银幕上的故事中；座位分布不是平直格子状，而是曲线状环绕着银幕，让每个座位上的观众都可以获得最佳视线……

据官方表示，杜比影院源自电影创作者的愿景——用杜比为影像和声音制作领域所提供的全部叙事能力来改变电影的制作方式，结合一流的影像、声音和声学能力，让电影以最纯正的方式在影院鲜活呈现。

李安选择使用高科技手段制作电影也是如此，一切只为呈现更加真实细腻的沉浸式观影体验。《比利·林恩的中场战事》是初尝试，《双子杀手》是打磨后更为成熟的完整呈现，是一种观众友好、商业化与个人表达的高度结合。

有面子，也要有里子。