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一夜之间，郭敬明又出圈了。

继作家、杂志主编、导演之后，大家期待他的下一个身份——《奇葩说》辩手。

热搜上了好几轮，话题阅读量1.7亿。

评论都在说，这次被郭敬明圈粉了。

看罢，Sir缓缓打出一个：？

然后点开了这档刚上线的国综。

《演员请就位》。

导演选角真人秀。

陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明担任导师。

新老演员加入导师战队，抽剧本，PK演技。

然而第一集看下来，导演比演员戏多，最有热度的，还是那个名字——

郭敬明翻身仗来了？

比起网上一边倒的叫好。

Sir更想说：嗨，这才哪到哪。

开门见山——郭敬明赢了吗？赢了。

但，有用吗？不好意思，没啥用。

先来看battle的双方是谁：李成儒VS郭敬明。

没有印象的Sir先提示一下，李成儒就是《大腕》里贡献了名场面的那个精神病人，代表作还有《重案六组》。

一句话，老戏骨了。

这次来《演员请就位》是担当助演嘉宾，在陈凯歌组演员明道PK陈若轩的《破冰行动》片段里，扮演东叔。

没悬念，全场最佳。

然而，引爆火药桶的是下一幕演出，郭敬明小组董力、郭俊辰的《悲伤逆流成河》片段。

同为助演嘉宾的王迅还好，推了一下眼镜掩饰尴尬。

但一旁的李成儒显然已经在暴走蓄力中。

试演结束后。他终于憋不住，率先开炮。“坐在这儿看这个，如坐针毡如芒刺背。”

为何？来看这段表演中的两次观众欢呼。

一次是这样：

一次是这样。

无关演技，只因发糖。而这也是《演员请就位》整集中，唯二的欢呼。

哪怕在李成儒看来，这是最糊的一组表演：我没听见他们三个人说什么台词。

如果说以上只是针对演员表现的评价。

那么接下来的一番话，直接让全场氛围跌到冰点：这就是畅销书？是吧？

话锋指向谁，已经不言而喻。

郭敬明当然不可能假装没听到，他选择欣然迎战，唇枪舌剑后胜负已经了然。场内，全体掌声雷动，李成儒老师再次如坐针毡。

场外，郭敬明获封最佳辩手。李诚儒则被指责倚老卖老：**，李诚儒是哪来的**？站在道德制高点来寻找存在感？

就辩论而言，李成儒的发言已经为对方辩手的反击留下巨大把柄，大家可以亲自看这段“全本”视频。

从现场的尴尬可以看出，这一幕并不是节目的剧本。

而郭敬明在没有准备的情况下，能迅速组织语言进行反击，确实是思维敏捷。

正当主持人沙溢难以招架，请陈凯歌出面打圆场的时候，郭敬明一秒抢去了话头：我觉得不用凯歌导演先说，我来先说。

不虚：

然后先替新人解围，自己主动背锅，以退为进：这里面百分之七十，甚至是百分之八十，其实不是他们，是我的责任。

这两个举动，已经拉到现场的好感。然后，进入“明式逻辑”时间。

转守为攻：我有好姿态，然而你呢？

指出李诚儒不了解作品，《悲伤逆流成河》的小说、电影，都是“中国一个认真探讨校园暴力的题材”的作品。言下之意“你不懂别乱说”。

第二点我想表达的是，我们对任何一件事物去发表意见之前，我觉得至少有第一点，我需要去了解它是什么。

接着为自己的作品辩护，抛出了引发网友认同的“金句”。

你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许他存在，你可以继续讨厌自己讨厌的东西，但请允许别人对他的喜欢。

接着，进一步拔高。指出自己的作品也是良好电影生态的一个组成部分：

因为电影有成千上万个故事，也正因为如此，电影的世界才迷人，才让我们可以不断地做梦。

《演员请就位》最佳辩手当之无愧。

最重要的是他说得很正确。没有给你留下多少反驳的余地。尤其最令他动容的那句“不喜欢，也不能不允许别人喜欢”，这简直正确得令人发指。

然而，在Sir眼中，这篇让现场观众以及海量网友集体声援的满分演讲，看似一篇满分作文。剖开中心思想，实则是诡辩式的反击。

场下李诚儒有反思，自己当时在气头上，表达不清。自己并不反对青春题材，只是反对廉价青春：

不是说校园恋爱不能作为文艺宣传的事情，我只是认为，不能挪用廉价的笔触，来引起共鸣。

而郭敬明恰恰抓住了这个漏洞作为突破点，步步为营。

你想想看，场内的多是年轻演员，不少还是演青春偶像剧出道的，郭敬明的一番反击，岂不让他们如释重负？同时郭敬明又把自己姿态降到和场外网友一样的立场，说出“文化平等”“存在即合理”的论点，岂不得人心？

但，核心问题——作品（无论是小说还是表演）上的品质如何？

被巧妙的绕过去了。

一场嘴仗，郭敬明赢在了嘴上。

或者说，想着实话实说的李诚儒，挑错了对手。那可是郭敬明。这场面，他见得少了？

为了宣传电影，郭敬明曾上过一次《锵锵三人行》，场面暗流汹涌。坐在对面的两位，都不是善茬：代表传统文学届提出疑问的许子东，和人见人爱的老油条窦文涛。

两个人憋着弄清楚：郭敬明，你是怎么成为郭敬明的？

张嘴提问，直接得见血见肉。

有的关于郭敬明“抄袭判决”；有的关于小说题材的“错误价值向导”；有的关于创作初心......郭敬明同样一一解答。

但没过多久，看似融洽实则汹涌的气氛，还是被许子东拆穿了：你的回答啊，是不是太正确了？

你这个回答啊，是非常政治正确的。非常符合我们正统文学理论教科书的手法。跟传统的关系吧，说大作家虽然很伟大但是你要做回自己。比方说跟读者的关系吧，你不要去考虑读者，你坚持表达自己。这都是非常正宗的文学理论的观点。所有的问题都回答的很好，只是我们的疑问都没有得到回答。

听完了这段，郭敬明没有回答。

接过话头的是窦文涛，总结出了一句：80后开始成熟了。

许子东也笑了，跟着附和：对，真是厉害。

这样的“成熟”与“厉害”，夸的是什么？是能力，还是机智应对。是才华，还是口才圆滑。

说白了，是这个人，还是这张嘴？

Sir并非贬义。这张锋利的嘴，恰恰是年少成名的郭敬明，在黑红之间反复磨炼出来的本能。

在郭敬明唇枪舌剑的“胜利”中。Sir看到的是他的危机。

为什么？郭敬明在节目中圈粉的另一个原因，是他对表演分析得（看似）头头是道。以至于大家怀疑：

导师席上说话的，还拍《小时代》的，是同一个郭敬明吗？

看看郭敬明在节目中说了什么。

点评陈凯歌小组的《破冰行动》时，他指出明道和陈若轩的问题：你们的表演是话剧式的表演。

接着一番论述，抛出一个概念：“表演的虚荣心”。结论：演员要学会克制。

听完你点头如捣蒜？看看其他导演的反应——

李少红抿嘴，陈凯歌挑眉。

最精髓的是这个“薇表情”。

什么意思？不敢苟同。

因为郭敬明说得有道理，没错。但根本没有说到这场表演真正的问题所在啊。

前提就错了：这可不是什么话剧表演。

虽然是舞台上，可表演的环境相当于一个“胶囊摄影棚”。和拍影视剧的区别只在于“一镜到底”而已。

一组对比：

郭敬明的道理是说得不少。可你看最有资格说戏的陈凯歌是怎么做的？点评陈若轩，他说我在你眼里看不出对方是你的父亲。点评鄂靖文，他说我在你眼里看不到求生欲。

看到没，陈凯歌永远只说具体而微的细节，从不掉书袋。每次只说一个问题。但一说，就是说透一个问题，解决掉一个问题。

所以你看，听完郭敬明的道理，演员永远一头雾水，在领悟“上级精神”。

陈凯歌的话，是让你豁然开朗，秒懂。一下就说中最核心的所在。

正如开头，Sir为什么说郭敬明的话术“没啥用”？因为他说的话，是面向传播的。你听完会觉得好有道理，忍不住想点赞。但真正有用的话，是面向创作的，能够让演员获得实际的进步。

这就是郭敬明弱点所在。他是“胜利”了，源于他太想赢，太想证明自己。而这，恰恰不是导师的心态——
郭敬明是导师席上，唯一一个需要通过证明自己来获得底气的人。

他其实也是一个学员。一个来参赛的“导演学员”。

虽然自成名以来，一路大开大合的发展路程，不断的身份变化中，一直备受质疑。从新概念作文大赛耀眼而出的少年天才，到针对青少年市场的畅销书作家。再到开辟出版帝国的精明商人：开办杂志《最小说》、签约大量作者、搞作文竞赛......

以及，跨界导演。

四部《小时代》累积票房近18亿。成就了一个国产青春片郭字开头的“小时代”。

与此同时，他也在成立影视公司、艺人公司，企图建立起一个他本人“深度绑定”的娱乐帝国。

但随着四部《小时代》的过去。也迎来了真正的“反郭敬明时代”。

《爵迹》首映期间，口碑遭滑铁卢。和以往的质疑不同。这次，真正切中郭敬明的要害，以至于近乎崩溃说出：

“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》。”

他是哭着说的。

然而市场，从不信任诡辩。也不再信任郭敬明。几乎一边倒的口碑也让《爵迹》票房扑街，最终定格在3.82亿。

以《爵迹》超过1.5亿制作成本计算，加上长达十个月的宣发费用，票房要达到五六亿才能够达到盈利点。亏钱，板上钉钉。

即便如此，也只能硬着头皮再来。与《爵迹》几乎同时拍摄的《爵迹2》。褪去页游质感，视效上明显升级，再次定档。

后来，一个众所周知的变故。

与此同时，郭敬明的娱乐帝国也在被不少财经媒体唱衰。公司被注销。几位金牌艺人跳槽。包括《最小说》，曾经策划发行的几本杂志已经接连变相停刊。

回看最初起点。那个曾在几年内，连续霸占中国作家富豪榜头筹的“郭敬明”，早已消失在各种榜单中。

而我们关于郭敬明的话题，早已从：郭敬明又怎么了？慢慢变成了：郭敬明去哪了？

终于，《演员请就位》。

对于这个机会，身为评委的他或许比演员们还要珍惜。

一期《演员请就位》，能看到太多瓶颈之中的挣扎。

比如明道，曾经的偶像剧一哥。却只能坦然回答：“刚才我演的，是我今年的第一场戏。”

送给晚辈那张写着“尽全力”的纸条，也狠狠地刻着他想再次成为男一号的愿望。

还有包文婧。也坦言：戏龄11年，从未出演女一号。却从青春少女的戏路，熬成了娱乐圈家属的title。关于表演，她拼了命地想证明的两个字，是“自己”。

原以为是大牌，此处却再下修罗场。

让他们选择残酷赛制，暴露目的、欲望和追求的，是更加残酷的瓶颈。

这其中，就包括演了《新红楼梦》的于小彤；演了星爷《新喜剧之王》的鄂靖文；《我的少女时代》中的“林真心”宋芸桦；还有“阿娇”钟欣潼......

郭敬明也一样。另一场竞赛就发生在评委席上。没有赛制，由观众直接打分颁奖。令他奔跑、奋战的不是冠军的奖赏，而是身后追赶的危机。

一场与市场的竞争，郭敬明需要的是一次次证明。

证明自己是个合格导演。证明自己对电影有发言权。证明自己的牌子不会倒下。

绝不能输。

他紧张、专注、小心谨慎、当仁不让。

观察过所有拍摄现场的陈凯歌，给郭敬明的评价是：“严谨型，事无巨细，在拍摄现场事必躬亲。”

坦白说，这句评价Sir没听出能耐，也没听出本事。只有苦劳。

但这也是证明了，郭敬明拼了。先拼到手的，是一个“最佳辩手”的称号。

然而从掌握大把资源、在市场上风生水起的文化操手，摇身一变成为奇葩说辩手……这于他的事业发展而言，真的是一种胜利吗？

一套套学习委员式的影视术语串烧，可以唬住路人；一句句码得整齐的金句，可以博得好感。

坐在写着导演称呼、靠作品说话的评委席上。只有成绩，没有作品的郭敬明，还剩下什么？

灯光、音响，准备好。

郭敬明请就位。

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