在安次区葛渔城镇佟庄村，一门传承百余年的仿古玉雕技艺，至今仍在刀尖上熠熠生辉。作为廊坊市级非物质文化遗产仿古玉雕代表性传承人，孙殿国几十年如一日，承袭古法、复刻古韵，在守住传统底色的同时融入现代审美，让这门老手艺持续焕发新生。

走进孙殿国的玉雕工作室，古朴雅致的气息扑面而来。他端坐案前，凝神屏息，手握刻刀细细雕琢玉料，指间厚茧记录着常年握刀的岁月痕迹。展柜中，各式仿古玉雕成品整齐陈列——花鸟鱼兽栩栩如生，人物造像神态传神，灯光下温润的玉光更添几分古意。

仿古玉雕讲究因材施艺，一件作品需历经打磨、研磨、雕琢、抛光等十几道工序，融合浮雕、圆雕、镂空透雕等多种技法，刀法沉稳内敛、线条古朴流畅。“雕刻时，既要精准把控下刀的力度与角度，更要沉稳笃定，心、眼、手三者合一，不受外界纷扰。”孙殿国说，“眼看到的、心里想的，与落实到手上一致，就是合一。”

俏色巧雕是仿古玉雕中极具特色的一项技艺，也是孙殿国深耕多年的“绝活”。天然玉石常带有杂色、斑点与色差，多数人视之为瑕疵，而孙殿国却坚持“因材施艺、化瑕为瑜”的创作理念——依托玉石天然的色彩分布提前构思布局，顺着玉料原生色泽规划造型。深浅不一的玉色在他手中化作花鸟羽翼、瑞兽纹路、山水云雾，让天然本色与人工雕琢相融相契，实现天工与人艺的双向奔赴。

在坚守古法工艺的同时，孙殿国也不断适配当代市场需求，丰富器物品类，从小型印章、玉佩到大件仿古摆件一应俱全，让仿古玉雕更具时代生命力。未来，他将继续以刀为笔、以玉为纸，守住本土非遗根脉，让百年玉雕技艺在新时代持续传承与创新，为安次非遗文化擦亮一张温润而有厚度的名片。