AIGC 内容，正在走上更大的屏幕、进入更多观众的视野。

近日，国家广播电视总局 "微短剧精品创作传播计划 ' 五个一批工程 '" 第一批扶持项目名单揭晓，由火山剧创提供技术能力支持的 AIGC 古装中剧《桃花潭记》位列其中。这部作品由中央广播电视总台央视频、安徽聚龙盛丰影视传媒、AI 未来电影研究院 NEXTFILM 联合出品，是名单中少数以非遗文化为内核、并以全 AI 流程完成核心视觉与成片制作的项目。

作为安徽省重点项目，《桃花潭记》目前已登陆央视频、红果等平台，并在安徽卫视播出，全平台播放表现亮眼。在业内看来，它为 "中剧 + 非遗 + 文旅" 的内容探索提供了一个可供观察的新样本，而其中的全 AI 制作能力，由火山剧创提供支持。

一个关于宣纸的东方故事，如何走上荧屏

《桃花潭记》的故事以明代泾县宣纸文化为背景：御前侍卫假扮书生潜入苏家纸坊，与女掌门苏阿芷在守护宣纸古法的过程中，揭开一场藏在纸纹深处的篡位阴谋。

它的独特之处，在于把国家级非遗 —— 宣纸的 108 道制作工序，融入了悬疑权谋的叙事之中。桃花潭的烟雨、宣纸工坊、墨迹的晕染与古装人物，共同构成了全剧的东方美学底色。

上线后，作品持续收获播放与关注。据公开数据，截至8月3日，该剧在红果短剧热度达3214万，央视频观看量达375.7万，安徽卫视收视率已跻身黄金时段全国前十名。随着登陆安徽卫视，这段关于宣纸的故事进一步走进了电视观众的视野。围绕 AI 制作、非遗题材与影像表达产生的讨论，也让更多人看见了它。

但在故事走向大众之前，制作团队首先要回答一个现实问题：如何把同一套人物、场景与视觉设定，稳定地延展到整整 20 集内容之中。

火山剧创，如何把 20 集东方美学讲稳

据了解，火山剧创的介入是从 "读懂整部剧" 开始的。制作初期，主创团队借助其相关能力，对人物关系、场次变化、情绪节奏与关键动作进行梳理，并在此基础上推进分镜规划和视觉设定。人物为何出现在这一场景、镜头需要承接怎样的情绪、前后场次如何衔接，都被纳入整体创作过程之中。

在这一过程中，角色造型、服饰、纸坊建筑与制纸器具等元素，也逐步沉淀为可以持续调用和调整的视觉资产。据制作团队介绍，这些资产并非简单复用于不同镜头，而是会根据人物身份、情节发展与场景氛围继续细化：服饰的纹理与层次需要符合人物所处的情境，纸坊空间的结构和光影需要回应剧情情绪，器物的形态与使用方式也要贴合具体的制纸场景。

宣纸就是其中颇具代表性的细节。为了呈现纸张纤维、墨迹晕染与传统制纸工艺的质感，制作团队参考了宣纸显微图谱、材料数据与工艺资料，并对纸面状态、制纸器具、环境氛围和人物操作反复调整。对一张宣纸的钻研，也逐渐延伸至服装、建筑、道具与镜头氛围，让东方美学不只停留在古风意象中，而是进入人物生活的空间与故事发生的细节。

当人物、场景与视觉设定逐渐成形，后续创作也有了更稳定的基础。据了解，通过接入Seedance视频生成模型，主创团队可以沿用既有分镜以及角色、场景资产推进视频创作，新产生的素材与不同版本则沉淀在同一项目中，便于后续调整、团队协作与剪辑衔接。

从最终呈现来看，这套创作方式所支撑的，不只是20集画面风格的统一，也包括人物状态、叙事节奏和视觉细节在不同场次中的连续变化。对一张纸、一件衣、一处空间的反复打磨，也由此贯穿整部作品，共同构成《桃花潭记》更为完整的影像质感。

走向更大屏幕，让技术落到内容里

《桃花潭记》的播出，让这次 AI 影视创作进入了更广泛的观看场景。来自观众的关注与反馈，也在成为创作者继续打磨人物、情感与画面的参考。

在这个过程中，火山剧创所承担的，是把创意一步步变成画面的工作：桃花潭的山水意境、宣纸工坊的制作场景，以及传统拍摄中较难完成的视觉想象，都因此有了新的呈现方式。

技术的价值，最终落到了具体的内容里 —— 让创作者拥有更多选择，让传统文化题材拥有更丰富的影像表达。《桃花潭记》此次入选 "五个一批工程", 也说明当 AI 能力真正服务于内容与文化本身时，它能带来的价值可以走得更远。