剪映的 AI 边界，正不断延展。

在刚刚结束的 2026 剪映 AI 新创作发布会上，剪映发布了全新 AI 能力，让专业创作者和普通用户的创作效率和创作体验，都有了一次明显提升。

一方面是 PC 专业版的升级。这方面的关键词是“提效”。剪映 Hub 是这方面最亮眼的更新。这是个一站式的 AI 创作平台。通过将 AI 创作与多轨道剪辑连接起来，剪映 Hub 让脚本、素材与创作上下文在同一个项目中延续，大大减少了跨工具切换带来的断点与重复操作。

剪映助手 Agent 则进一步介入到专业创作流程，承担起素材整理、粗剪、包装等高频而繁琐的工作。Agent 可根据创作目标规划任务，串联模型、工具和 Skill，并自动运行。用户也可以自定义工作流，把个人的创作经验沉淀并复用在各种专业内容生产场景。

剪映 App 端的 AI 能力也得到强化。这方面的关键词是“省心”。很多普通人都有创作欲望，但怎样发掘创作灵感，又如何一步步通过与 AI 交互，打磨出高质量作品，困住了大家的创作实践。而剪映 App 正在成为一个懂创作、懂热点，也懂用户的创作拍档。

抖音本就是各类热点内容的发生地与集散地，这让剪映可以更轻松地网罗爆款视频的创作趋势和热门玩法，实现“热点找人”的创作引导。而依托于剪映长期的创作生态与经验积累，以及各种 AI 助手的能力，普通人的 AI 创作、剪辑、营销，都不再是难题。

尤其是 App 端的创作助手“小映”，它支持文字、语音输入，以及多轮对话。用户可以先提出一个模糊的想法，再通过补充要求、比较结果和反复调整，就能与 AI 共同完成质量过关的作品。并且在得到用户授权后，它还能结合手机相册、创作历史和长期记忆能力，逐渐理解用户的审美偏好与表达方式，让打磨出的 AI 视频更像用户自己。

用剪映产品负责人的话来说，剪映试图“让每一个创作愿望，都能找到实现的路径”。用这款国民级剪辑工具的新品牌主张来说，其野心是：剪映 AI，创飞边界（Create with AI， Create Beyond）——这正是 AI 的意义所在。任何人在 AI 加持下，都有机会飞跃过往创作的边界，触及更高远的天空。

在剪映这次更新内测期间，硅星人创始人兼 CEO、硅基立场主理人骆轶航体验了产品的新能力。在这次发布会上，他结合自己的创作体验，分享了对 AI 创作的观察与思考。

在他看来，每个人都有资格把自己的想象变成影像，而 AI 创作的起点，不必是做个“牛 X”的东西；AI 创作的本质，不在于烧了多少 Token。

他还谈到了“AI 创作的交付”。有的创作者喜欢讲“一句话就能 XXXX”，但骆轶航认为，这太偷懒了。很多时候，让别人一句话听懂自己的想法并不现实，让 AI 通过一句话就能听懂自己也不容易。怎么让自己的想象和表达被 AI 听懂，值得更多重视。

以下是对骆轶航分享内容的编辑和整理：

过去两年，我的身份和心态每天不断地调整变化。

我是一个 AI 行业的观察者，也是一个 AI 社区的建设者。是 AI Coder，也是 AI Builder。我每天在用各种各样的 AI 工具，手搓各种各样我自己和我的团队需要的，以及别人可能也需要的东西。因为这个时代每天都在调整变化，我必须要去做这样的事情。

我还是一个特别普通的 AI 视频创作者。因为对视频创作不专业，每次看视频团队剪我个人的视频播客，我都看得眼花缭乱。作为一个年过四旬的人，我不太想去主动学习怎么剪视频了，所以我特别关心一件事：没有专业制作经验、不熟悉复杂剪辑工具的人，能不能借助 AI ，去做更多的表达？

文字上的表达，我已经做过很多，而我今天分享的主题是：每个人都有资格，把自己的想象变成影像。

在我看来，AI 的视频创作，和我们每一个人作为 knowledge worker 在干的事情，本质是一样的。我们都是在用自己的专业知识、对这个世界的理解、对生活的理解，做不同的表达。

接下来的探讨会分为三个维度：第一，作为一个普通的创作者， AI 创作的起点是什么；第二，AI 创作的本质是什么；第三，它需要如何被交付。

这里边用了大量“不是而是”的句式，看上去像是 AI 生成的，但的确是我自己去想、自己手敲的。

AI 创作的起点，不是要做一个牛 X 的东西，而是你想说什么

当我们用 AI 去创作的时候，很多人特别愿意去跟大家分享，“你看我这个东西有多牛、有多厉害！”很多著名博主也是如此。

我觉得这是一个大家都想追求的状态。

作为创作者，大家都想做出最好的作品，同时大家总会一厢情愿地相信，只要有了 AI，你的作品就能够做得更好，你的创作就能够变得更顺畅，你的效果就能够更炸裂。

这些对不对呢？我觉得是对的。但站在另外一个角度，我想说， “AI 创作的起点”其实是一种表达的冲动，一种“我必须要去做点什么”的冲动。

我现在经常突然决定打开电脑，再打开某一个 coding 的工具，不是为了去写 code，而是想攒一个什么样子的东西出来。

我上一次“做个事情”的冲动持续到现在，导致自己一个月都没有很认真地工作。我在通过 coding 去搭一款历史架空的游戏。而这件事的起源是，有一款游戏让我玩得不是太爽，我决定自己搭搭看。

视频上的 AI 创作，我发现也是这样子的。很多时候，我们有一种“做个事情”的冲动。在没有 vibe coding 之前，对这种冲动，我无从去表达、无从去实现。而现在，很多事情，我好像能去实现了。

我能为一件事情投入很久。比如花几周或几个月的时间，去做一个我觉得非常重要、要给大家去用的东西。当然有时候，花一天时间就够了。

对于 AI 视频创作，我过去半年也经常有这样的冲动。

在 Seedance 2.0 刚发布的时候，我很快就用剪映做出一些视频。它们是只跟我个人生活和我周围场景相关的一些作品，这里面的乐趣让我不能自拔。幸亏我是 SVIP 会员，否则我不知道那段时间要花出去多少钱。

这里的过程，我觉得也非常有意思。而这块我想讲的就是，“什么是一件非常重要的事情”。

过去很多人的想象因为一句“我不会”被止住了，这个问题今天终于被解决了。技术的门槛已经不再是表达的边界。那么在这个过程里边，最重要的就是，你的冲动如何被表达出来。

谁来去辅助你，把你的冲动变成文字、变成语音？谁能够跟你去交流和共创，把你模糊的想法、冲动、直觉，逐渐变成一个可以被操作的脚本、一个可以推到下一步让 AI 去完成的东西？我觉得这是非常重要的。

像今天我们看到的剪映 App，它作为一个创作助手，你打开手机，跟它讲你的所思所想，分享你的兴奋、你的冲动、你的直觉，分享你这一刻要去做的东西。那么接下来的几十分钟、一个小时、两个小时，就有“人”会跟你共同去完成这件事情。

它还能结合用户相册、创作历史和长期记忆，逐渐理解其中的素材、用户的偏好与表达方式。这大大降低了创作门槛。不管是做 Vlog、MV，还是复刻热门视频、制作带货口播，用户都可以先说出想法，再与 AI 共同完成。

而在整个创作过程中，你掌握创作的起点。这个起点可能不是一个最厉害的东西，但它一定是你最此刻最想表达的一个冲动。

刚才我听胡楚靓讲，她经常随时拿出一个手机就开始录视频，我觉得这是非常好的状态。因为你有这个冲动，你想去做这件事情，它就有可能变成一个爆款的东西，甚至是一个很厉害的东西。

AI 创作的本质，不是 prompt 写得更好、Token 烧得更多，而是创作技能的平权化

讲完起点，我们再讲“用 AI 创作的本质”是什么。

很长一段时间里，AI 创作的本质变成了一种炫技的东西——不得不说，有时我很讨厌 AI 行业的一些人。他们故意用自己掌握 AI 技能的方法，用大量的钱，来拉开自己和其他人的距离。这件事情，我是非常不赞同的。

大家经常听到有人讲，“我是一个非常好的 prompt engineer”“我的 prompt 写得非常好”“我搭了一套非常完整的工作流”，或者，“我每个月都会烧很多 Token，会花几百美金、几千美金”。但问题是，你做出了什么呢？

我是半只脚踏在 AI 行业里面的人，不过在更多时候，我是一个普通人。这件事情让我觉得，用 AI 创作好像不是一个我每时每刻最想去炫耀的东西。我觉得更重要的一个事情，实际上是“创作技能的平权化”。

这种“平权化”是怎么去实现的？非常有意思。

它是一种真正的创作自由。这个自由包括你如何跟 AI 去交流、如何去推翻 AI 的第一稿；不是你的 prompt 写得好、让 AI 一次性地去实现它，而是你通过自然语言不断地跟 AI 沟通，一步步把自己最原始的创造冲动和灵感，变成作品。

比如借助剪映的剪辑助手这样的编辑工具和 AI 后编辑等能力，你就可以用“说话”的方式，去掉水词、自动卡点、修改局部画面，以及调整景深、延长镜头、优化音画、完成粗剪。

总之，你不必花费时间去学习传统剪辑对应的复杂操作。有很多过去专业剪辑师和影像工作者才能做到的事情，我们都能够通过自然语言与 AI 直接交互，来把它们完成。

整个剪辑过程变得极其方便和流畅，同时你又能始终保留对表达的控制，让作品改到足够像你——这恰恰也是一个非常稀缺的东西。在我所理解的创作技能平权化中，这是非常重要的一部分。

其实谈 AI 视频创作，我们经常会提到的是头和尾，而最复杂的中间过程，很少有人提及。我们会讲自己写了多好的脚本，有了什么样的 prompt，用了哪一个模型，但很少有人把其中的本质——也就是“创作技能的平权化”，讲出来。

我还有一个观点，有人赞同，有人不赞同。我觉得，可能飞书是豆包最好的 Agent、剪映是 Seedance 最好的 Agent。

很多人说，“外边已经有那么多都接了 Seedance 的 Agent，你为什么你觉得剪映是 Seedance 最好的 Agent？”在我看来，这里边一个非常重要的差异是：关于一个人，大量的个人的素材和剪辑的工具都在剪映上。只有这里，是创作者本来就在的地方。

AI 创作的交付，不是“一句话就能 XXXX”，而是想象和表达被听懂

谈完了本质，我们再谈下一个话题，就是“ AI 创作的交付”。

你有了灵感，有了冲动，掌握了它的本质，实现了编辑，最后一步，就到了“ AI 创作的交付”。在过去的 2 年到 3 年时间里，“AI 创作的交付”也经常被误解。这个误解就是：“我一句话就能生成一个什么样的东西”。

一句话生成网站，一句话生成文档，一句话生成视频，所有东西都被偷懒成了一句话。可这个世界上，没有那么多给出“一句话”，别人就能够理解的事情。对 AI 创作来说，我们更应该注重，自己的想象和表达怎么被听懂的过程。

AI 创造的起点，是你的创作冲动被 AI 理解。 AI 创作的本质，是你的创作过程、创作技能，能够通过 AI 与你的交互来共同实现。而 AI 创作的交付，本质上是你的想象和你的表达，如何让 AI 在一个统一的界面上去完成。这个过程，我们把它叫做“听懂”。

理想的状态应该是什么样子呢？应该是我们有了冲动，有了灵感，有了脚本，有了创作的方法，最后把它们归拢到一起，最后用非常智能的方式来实现交付。它背后需要有一个非常强大的 Agent，比如像剪映 Hub 这样的 Agent。

在我的理解中，PC 专业版上的剪映 Hub ，特别像 AI 领域大家经常会说的“router”——也就是模型和 API 的中转器和调取器。

剪映 Hub 特别像这样一个工具。 它以无限画布为创作空间，集成图片、视频模型、多模态理解能力及工具与 Skill，并与剪映专业编辑能力衔接起来。创作者可以从一个想法或一份资料出发，在画布中完成内容理解、脚本策划和素材生成，再进入多轨道继续完成剪辑与交付。

在你需要展开自己的想象，摆开创作的元素，实现元素的归拢、编辑和总结的时候，它会把无限画布调取出来；在你需要进行剪辑的时候，它又可以把画布中的脚本、素材和创作意图带着上下文推进到多轨道，进一步完成精细调整，不需要你重新向 AI 解释需求。

一边是想象，一边是素材，一边是真正的表达和实施。这个过程当中，画布的部分在策划脚本，在调用不同模型和 Skill 去生成素材、呈现素材、放大素材；放到 Agent 里边，它会去衔接多轨精剪这样的一个动作。在我的理解中，这本质上是四个东西在协作——人、AI、无限画布和多轨剪辑。

人可以直接操作多轨剪辑，多轨剪辑也可以直接去跟 AI 沟通。人可以操作画布， Agent 本身 AI 也可以去操作画布。这是一个非常立体的矩阵。

我觉得这件事情，是非常值得被尝试的。而在这个过程里边，想象和表达如何被落实和被听懂，是非常重要的。

最后，刚刚听到了的剪映与阶跃的合作，我觉得也很有意思。在阶跃即将发布的大模型原生智能体手机 STEPX Neo 上，计划让个人智能体“阶跃Amoo”与剪映连接起来。我们在手机里拍摄好素材，然后告诉阶跃Amoo：“帮我把素材剪成一条有趣的片子”，它就能联动剪映助手，来剪辑成片。

这会让 AI 视频创作更加便捷、更加平权。这种全新的创作体验，我很想试试。